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국내 미술품 경매시장 상반기 매출 규모 490억원 집계

국내 미술품 경매시장의 올해 상반기 매출 규모가 2018년의 반절 수준인 약 490억원으로 집계됐다. 한국미술시가감정협회(이사장 김영석)는 20일 2020년 국내 미술품 경매시장의 상반기 결산과 2016~2020년도 5년 상반기 낙찰총액 비교 결과 자료를 발표했다. 이 자료에 따르면 올해 상반기 국내 미술품 경매시장의 총 거래액은 약489.7억원이며, 2019년 약826억원과 2018년 약1030억원에 비해 큰 폭으로 줄어든 것으로 나타났다. 낙찰총액 1위는 이우환 작가가 약 61억원, 낙찰률은 78.26%로 김환기를 추월했다. 이우환의 낙찰총액은 김환기에 비해 40% 수준으로 서울옥션 홍콩경매 무산이 큰 영향을 미친 것으로도 보인다는 분석이다. 한국미술시가감정협회의 김영석 이사장은 장기간 지속되는 코로나19 팬데믹 여파로 서울옥션의 홍콩 경매가 치러지지 못하는 등 국내 미술시장에도 직접적인 영향을 끼쳤다며 국내외에서 폭넓게 역량을 펼쳐 나갈 수 있는 작가들을 적극적으로 육성하는 것이 미술시장의 규모와 한국 현대미술의 경쟁력을 담보할 지름길이라고 강조했다. 한편, 이번 조사대상은 국내에서 운영되는 8개 경매사(서울옥션, K옥션, 아트데이옥션, 아이옥션, 에이옥션, 마이아트옥션, 칸옥션, 꼬모옥션)에서 1월~6월 말까지 진행한 온오프라인 경매의 분석결과를 바탕으로 했다.

  • 문화일반
  • 김태경
  • 2020.07.20 17:14

[장석원의 '미술 인문학'] 효봉 여태명의 정년 기념전

2020년 6월 효봉 여태명 교수의 정년 기념전이 전주에서 열렸다. 효봉은 대중에게 널리 알려진 서예가이고, 정치적 사안에 자신의 색깔을 나타내고, 하루에 소주 5병 정도를 매일 마시는 것으로 알려진 애주가이다. 그 전시를 보고 나는 효봉이 술만 먹지 않고 1년여 치열하게 준비해 왔음을 느꼈다. 좌충우돌, 자신이 원하는 시도를 가리지 않고 펼쳐 보이는 작가 정신이 살아있다. 그러나 그는 술을 너무 많이 마신다. 술기가 없는 얼굴을 거의 본 일이 없을 정도이다. 2019년 6월, 전주고 개교 100주년 기념전이 열리고 종로회관에서 뒷 풀이가 있을 때에, 흥이 난 효봉은 허리띠를 풀어 마이크처럼 거머쥐고 뱀 장사 흉내를 내 좌중을 웃겼다. 그는 늘 대중적 소통을 좋아하면서 동시에 실험성을 추구해왔다. 그 실험성 때문에 그의 작품은 2020년 국립현대미술관 최초의 서예 기획전 미술관에 書 : 한국 근현대 서예전에 출품되기도 했으며, 조선시대 민체에 바탕을 둔 그의 한글 서체는 전주 톨게이트 간판에서부터 시내 각종의 간판에 빈번히 사용되고 있다. 그러므로 전통 서단에서 봤을 때에 그의 작품은 천박하고, 비(非)서예적으로 보일지도 모른다. 그는 아랑곳하지 않고 원하는 것을 천방지축해대기 때문에 마침내 효봉다운 영역을 만들어 내었다. 이번 전시에서도 그는 하드보드지에 칼질을 해서 만든 작품부터 흙을 빚어 상형을 하거나 각자를 해서 구운 작품, 길이 10m 크기에 캔버스에 마음대로 휘젓듯 쓰고 그린 천지인, 누군가의 요청으로 그린 효봉 풍의 사군자까지 다양하다. 술만 마시고 놀기만 하는 줄 알고 만날 때마다 술 좀 끊어라 하고 말해왔다. 술만 마시니 작품다운 것이 안 나온다고 잔소리도 해왔다. 실제 그는 백두산 정상에서 소주병 채 들고 마시는 장면을 페이스 북에 올린 탓에 매년 소주 회사로부터 한 트럭분의 소주를 제공받고 있다. 그러나 그는 정년 기념전에서 자신이 서예가로서 녹록치 않은 존재임을 입증해 보여 주었다. 그가 현대 예술의 흐름을 더 정교하게 이해하고, 전통과 더 긴요하게 결부 지었더라면 그는 지금보다 훨씬 더 큰 존재로 부각되어 존중을 받았을 것이다. 대중적인 것도 좋고, 정치적 식견도 좋지만, 그보다 더 중요한 것은 작품으로 무엇을 말하고 가치를 발하느냐 하는 것이다. 효봉 만큼 눈에 띄는 작가도 드물지만, 진정한 예술성은 돌이나 나무에 견고하게 새긴 것에 남기보다는 마음속에 새겨 감동을 주는 것이라는 점을 상기하고 싶다.

  • 문화일반
  • 기고
  • 2020.07.20 17:10

두 달 앞둔 전주세계소리축제, 미디어·온라인 중계 결정

두 달앞으로 다가온 전주세계소리축제가 코로나19 위기에 대응하기 위해 미디어온라인 중계방식을 택했다. 오는 9월 16일 개막공연을 비롯해 20일까지 닷새간 매일 1편의 기획공연을 선보인다는 계획이다. 전주세계소리축제 조직위(조직위원장 김한, 이하 소리축제)는 16일 한국소리문화의전당 명인홀에서 2020 프로그램발표회를 열고 올해 축제의 방향과 주요 프로그램을 공개했다. 또 이날 발표회에서는 줄타기 시나위, 산조와 바흐 등 축제 주제와 맞닿아 있는 현(鉉)에 초점을 맞춘 쇼케이스가 진행됐다. 올해 축제의 주제는 _잇다(Link)로, 현악기의 특징인 줄과 이음을 통해 연결과 연대의 의미를 강조했다. △안방에서 세계로 미디어온라인 중계 올해 소리축제는 축제가 열리는 닷새간 하루에 한 편씩 총 다섯 편의 공연을 중계하기 위해 지역 지상파 방송사 4곳과 손을 잡았다. KBS, MBC, JTV, CBS를 통해 시청할 수 있으며, 유튜브와 페이스북 등 SNS 채널을 통해서도 모든 공연을 감상할 수 있다. 개막공연 _잇다는 온라인 월드시나위의 생생한 현장을 전달하기 위해 국내 최초 실시간 온라인 합동공연으로 치른다. 이를 위해 KT와 기술 협력을 추진, 대한민국 IT기술을 통해 지역 예술을 넘어 한국전통예술과 해외 협연을 선보일 계획이다. 한러수교 30주년을 기념하는 러시아연방을 비롯해 14개국의 연주자들이 함께 한다. △매일 1편씩음악 열정과 기술의 만남 미디어온라인 중계 5選은 개막공연을 비롯해 현 위의 노래, KBS 한국인의 노래 앵콜 로드쇼, CBS와 함께하는 별빛콘서트, 전북청년 음악열전으로 구성했다. 올 축제의 의미를 상징적으로 담아낸 개막공연 _잇다에서는 대규모 갈라콘서트 형식으로 개별 프로그램의 특성을 예술적으로 선보인다. 해외 14개국 9개 단체를 실시간으로 연결하고 전북지역의 실력파 연주자들로 구성된 특별 시나위팀과 함께 온라인 합동공연을 펼친다. 17일 선보일 현악기 특집 기획공연 현 위의 노래는 줄에 포커스를 맞춘 참신한 무대로 꾸몄다. 아쟁, 판소리, 줄타기 명인이 만드는 줄타기 시나위, 가야금과 첼로의 만남 산조와 바흐, 더블시나위를 통해 현의 동선으로 한 폭의 그림을 그린다. 18일에는 KBS 한국인의 노래 앵콜 로드쇼, 19일에는 CBS와 함께하는 별빛콘서트가 진행되며, 폐막공연은 20일 전통음악과 락, 재즈, 클래식 등 지역 연주자 80여 명이 한무대에 올라 즉흥 시나위를 펼치는전북청년 음악열전으로 진행된다. △내년 20주년 앞두고 축제 혁신 모색 2021년 축제 20주년을 맞는 소리축제는 내년으로 미뤄진 러시아 상트페테르부르크와의 교류사업을 이어간다. 세종문화회관 특별 공연기획 등 20주년을 기념하기 위한 행사도 준비중이다. 20주년에 걸맞는 축제의 새 패러다임을 고민하고 포스트코로나 시대에 대응하기 위한 혁신 방안을 연구한다는 방침이다. 김회경 소리축제 대외협력부장은 생존이 화두가 된 포스트코로나 시대에 축제의 가치를 고민하면서 소리축제 구성원들은 공존과 공감을 통한 균형과 화합을 그려내자고 다짐했다면서 접촉을 최소화하고 비대면이 일상이 됐지만 적극성을 가지고 대안을 찾아나간다면 축제의 패러다임도 새롭게 바꿀 수 있을 것이라고 강조했다. △안전방역 무게야외 행사 전면 보류 코로나19 등 외부적 요인으로 인한 물리적 접촉을 최소화하기 위한 대책도 세웠다. 해마다 축제에서 진행해왔던 실외공연, 부대행사, 푸드 코트 등 야외 프로그램과 행사는 관객 밀집이 예상되는 만큼 안전 관리가 어려워 전면 보류한 것. 어린이 소리축제를 비롯한 미래세대 육성 프로그램도 축소 운영한다. 전북지역 시군의 초등학교를 찾아 진행했던 찾아가는 소리축제는 오는 10월 중 방역 지침을 최우선으로 삼고 문화적접근성이 취약한 도서산간 소규모학교 3~4곳의 일정을 조율해 진행할 예정이다. 박재천 소리축제 집행위원장은 올해 소리축제는 새로운 방식으로 치르는 만큼, 색다른 경험과 패러다임을 제시할 수 있는 축제가 될 것이라며 변화하는 시대 속에서 변하지 않는 가치를 굳게 지키며 행복한 축제를 만들어갈 수 있도록 최선을 다하겠다고 말했다. 전주세계소리축제의 세부 공연 정보는 오는 8월 17일 공식 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.

  • 문화일반
  • 김태경
  • 2020.07.16 17:53

제16회 전라북도서도대전 우수상에 김종대 ‘병기춘풍’

전북의 전통문화를 재조명하고 서예의 기초를 다져 대중화하기 위한 전라북도 서도대전이 마무리됐다. 한국서도협회 전북지회(지회장 서홍식)는 제16회 전라북도 서도대전의 심사 결과 6개 부문에서 259점의 입상작을 냈다고 13일 밝혔다. 이번 대회는 지난 7월 8~9일 작품을 접수하고, 11일 전주문화원 전시실에서 정의주 심사위원장을 비롯한 각 부문 심사위원이 참석한 가운데 심사를 진행했다. 한문한글문인화서각전각원로부 등 6개 부문에 총 338점이 출품됐다. 심사 결과 우수상에 해서 부문 김종대(66, 전주), 문인화 부문 김정묵(69, 임실), 오은하(60, 전주)씨가 선정됐으며, 특선삼체상 20명, 특선 86명, 입선 130명의 입상자를 배출했다. 해서 부문의 우수상을 수상한 김종대 씨의 작품 병기춘풍(病起春風)은 건실한 북위서체를 맑은 먹색으로 매우 힘차게 표현한 작품으로 평가됐다. 또한 문인화 부문의 우수상을 차지한 김정묵 씨의 작품 묵송(墨松)은 두 그루의 소나무를 조화 있게 교차시켜 깔끔한 문인화를 완성했다는 평을 받았다. 같은 상을 받은 오은하 씨의 작품 묵죽(墨竹)은 몇 줄기 대나무가 바람에 흔들리는 운치와 참새와 배치돼 재미있게 조화를 이룬 작품이라는 호평을 받았다. 정의주 심사위원장은 전국 각지에서 수준 높고 전통 서예의 기본에 충실하면서도 다양한 표현을 모색하는 작품들이 출품돼 전북서도대전의 위상이 높다는 것을 실감했다면서 노령화 시대에 맞춰 어르신들의 건전한 여가와 특기를 살려 주는 원로 부문과 서각 부문을 운영하는 등 서예의 저변확대에 노력하는 전북서도대전의 운영 방안이 매우 바람직하다고 본다고 심사총평을 전했다. 한편, 한국서도협회 전북지회는 전북도민과 서예인을 대상으로 서예 유적답사와 탁본실습을 실시, 지역의 서예 유산을 재조명하고 전통문화인 서예의 대중화하기 위해 노력하고 있다. 올해로 16회를 맞이하는 전북서도대전은 전북뿐 아니라 전국 각지에서 수준 높은 작품이 출품돼 신인작가의 등용문 역할을 수행하고 있다. 더불어 지역 간의 문화 교류의 장이 되고 의미 있는 서예인의 축제가 되고 있다. 입상작 시상식은 코로나19 예방을 위해 생략하기로 했다. 이번 대회의 입상작은 오는 8월 15~20일 한국소리문화의전당 전시장에서 전시할 예정이다.

  • 문화일반
  • 김태경
  • 2020.07.13 17:13

[장석원의 '미술 인문학'] 분단 현실을 노래한 시인 박봉우

시인 박봉우 815 후 분단 현실을 황토(荒土)로 보고 이를 극복하고자 하는 전위적 시 활동을 했던 박봉우, 가난 때문에 포장마차를 꾸리던 아내가 병으로 세상을 떴을 때에 그는 정신 병원에 있었다. 출상일에야 집에 들를 수 있었던 그는 아내의 영전에서 아름다운 꿈을 꾸어라, 아름다운 꿈을 꾸어라하고 혼자 말을 했다. 그리고 슬픔에 젖어있는 세 자녀에게는 병원에서 썼다는 시 한편을 남겨주고 다시 의사를 따라 병원으로 떠났다. 그는 1975년 전주시립도서관에 촉탁사원으로 자리를 얻어 내려와 1990년 타계할 때까지 살았다. 그가 쓴 시 <뿌리치고 온 서울>은 이렇다. 모두들 가거라/ 詩人은 빚뿐이다/ 미친 놈의 세상/ 나는 정신병원에나 가 있겠다/ 모든 것/ 물리치고 싶은 서울/ 누가 찾아오는가/ 담배가 아쉬운 밤에/ 먹고 빈 약종이에/ 울긋불긋한 詩를 쓰면 된다/ 모두들 가거라/ 지금의 서울엔/ 아무것도 남기고 싶지 않다. 전주에서 그는 고독을 느꼈다. 시 전주에 와서에서 그 심경을 이렇게 노래한다. 고독할 뿐이다/ 그 누구도/ 만나지 않고/ 고독할 뿐이다/ 오늘은/ 완산칠봉/ 내일은 풍남문 근처에서/ 아직/ 전주를 알기는 이르다/ 당분간/ 시가 되지 않은/ 이 밤/ 울고만/ 울고만 싶어라. 분단의 비극적 상황을 노래하던 시인은 전주에 와서 <딸의 손을 잡고>라는 시집을 펴내며 사랑을 이야기 한다. / 혁명도 자유도 독립도/ 사랑이거나 눈물도/ 내 딸의/ 손목잡고/ 잠시 잊는 시간/ . 1956년 조선일보 신춘문예에 시 휴전선이 당선되어 이후 약 2년간 전남일보 서울 주재 기자로 재직하면서 명동거리의 은성, 돌체 등을 누비며 천상병, 김관식, 신동문, 신동엽 등 문인들과 교유하며 많은 일화를 남겼던 박봉우. 그의 시 휴전선 한 대목은 이렇다. 산과 산이 마주 향하고 믿음이 없는 얼굴과 얼굴이 마주 향한 항시 어두움 속에서 꼭 한번은 천동같은 화산이 일어날 것을 알면서 요런 자세로 꽃이 되어야 쓰는가./ 저어 서로 응시하는 쌀쌀한 풍경. 아름다운 풍토는 이미 고구려 같은 정신도 신라같은 이야기도 없는가. 별들이 차지한 하늘은 끝끝내 하나인데 우리 무엇에 불안한 얼굴의 의미는 여기에 있었던가. . 아내를 잃고 내색을 안 하며 견디던 그는 시 <그림자>에서 누구도 모를/ 나만이 아는/ 사랑.//언제나/ 나를 따르는/ 그림자.라고 사랑을 노래한다. 아프게 죽었지만, 그래서 자나 깨나 지워지지 않는 사랑을 알고 표현한다.

  • 문화일반
  • 기고
  • 2020.07.13 17:08

“전주시립미술관, 전통문화유산에 현대미술콘텐츠 접목해야”

전주시립미술관은 전통문화유산과 현대미술콘텐츠를 접목해야 한다는 제언이 나왔다. 전주종합경기장 부지 내 야구장을 리모델링하는 만큼 미술관 입지가 전주시의 새로운 랜드마크로 부각될 수 있는 환경이라는 바탕에서다. 전주시 문화정책과는 지난 10일 오후 3시부터 풍남관광호텔 1층 세미나실에서 전주시립미술관 건립 전문가 토론회를 개최했다. 이날 토론회에는 최락기 문화관광체육국장과 서배원 문화정책과장을 비롯한 전주시 관계자와 발제와 토론을 맡은 전문가들이 참석했다. 사전 신청을 한 시민 20여명도 현장을 찾아 발표와 토론 내용을 방청했으며 전주시 유튜브 채널을 통해 토론회 현장 상황이 생중계됐다. 발제는 김정연 독립큐레이터의 전주시립미술관 건립 기본구상과 백기영 서울시립북서울미술관 운영부장의 전주시립미술관 정체성과 특성화 방안등 두 가지 주제로 진행됐다. 각 발제에 이어 진행된 지정토론의 좌장은 최병길 원광대 미술학과 교수가 맡았다. 김세준 숙명여대 문화관광부 교수, 정종효 부산시립미술관 학예실장, 황순우 팔복예술공장 감독이 1차 토론을 진행했으며 박영택 경기대학교 미술대학 교수, 김선태 한국전통문화전당 원장이 토론을 이어갔다. 전주시립미술관 건립 기본구상에 대해 발표한 김정연 독립큐레이터는 전주는 후백제와 조선시대, 근대문화유적지 등 풍부한 문화유적을 보유하고 있다며 더불어 다양한 관광자원과 축제, 문화행사로 많은 관광객의 유입이 용이한 만큼 전통과 현대의 문화예술을 접목한 콘텐츠 개발이 필요하다고 설명했다. 특히, 전주는 팔복예술공장 등 현대미술이 성장하기 위한 자양분이 마련돼있고, 전통문화를 소개하기 위한 전주한옥마을 자원을 비롯해 현대미술에 영감을 주는 문화적 자산이 풍부한 도시라는 입지도 이점으로 꼽혔다. 더불어 미술관 건립 부지인 전주종합경기장 일대의 도시재생사업과 연계, 시민의 숲 1963을 통한 지역의 랜드마크 형성을 기대할 수 있고 역사적인 건축물인 야구장을 문화공간으로 재생하는 경우 한국을 대표하는 재생건축물 사례가 될 가능성이 있다는 목소리다. 이에 대해 김세준 숙명여대 문화관광학부 교수는 전통의 현대화에 대한 기대는 함께 만들어가는 전주의 문화적 동시대성에 대한 지적이 될 것이라며 운동장의 기억을 어떻게 남기고 무엇으로 재창조할 것인지에 대한 과제는 베를린 장벽처럼 박제된 과거가 아닌 미래로 나아가야 한다고 제안했다. 황순우 팔복예술공장 감독은 전국의 국공립미술관이 건축형태만 다를 뿐 각 차별성이 없는 것은 비전수립의 허구성과 세부시행에 대한 준비가 부족하기 때문이라며 전주시립미술관만의 비전과 미션을 수립하고 구체적인 실천전략과 과제를 세워야 한다고 당부했다. 이어 전주시립미술관 정체성과 특성화 방안을 주제로 발표한 백기영 서울시립북서울미술관 운영부장은 미술관이 생겨난다는 것은 한 도시의 문화적 기록이 시작된다는 측면에서 중요한 사건이라며 다양한 사람들의 의견을 청취하고 이들이 새로 생기는 미술관과 어떤 형태로든 연관성을 만들 수 있는 계기를 마련하는 일이 필요하다고 말했다. 같은 주제로 지정토론에 참여한 김선태 한국전통문화전당 원장은 전주의 노른자 땅에 설립될 전주시립미술관은 기존 야구장을 활용한 독특한 미술관 건물 자체의 매력과 관람객의 접근성이 아주 용이하다는 장점이 있다며 전문미술인과 시민들이 공유할 수 있는 프로그램 개발과 미술관 자립도를 향상시킬 수 있는 방법을 미리 모색하고 준비해야 한다고 제언했다.

  • 문화일반
  • 김태경
  • 2020.07.12 16:27

“음악과 사람이 만나는 소리축제 그려봐요”

오는 9월 열리는 전주세계소리축제(조직위원장 김한, 이하 소리축제)가 전국의 초등학생을 대상으로 온라인 어린이 그림 공모를 진행한다. 기존 우편방문 접수로 진행해오던 어린이 그림공모를 올해는 코로나19 대응 방침에 의해 온라인으로 접수한다. 작품 제출기간은 13일부터 22일까지. 초등학생과 동연령대 홈스쿨링 어린이라면 직접 그린 그림을 낼 수 있다. 소리축제 홈페이지에서 내려받은 참가신청서와 함께 그림 작품을 사진을 찍거나 스캔을 해서 이메일(sorifestival7@hanmail.net)로 전송하면 된다. 그림의 주제는 올해 소리축제의 주제와 같은 _잇다(Link)로 정했다. 서로 다른 음악과 사람이 만나는 소리축제의 분위기를 담고 연결을 주제로 한 자유로운 그림이면 된다. 잇다 앞의 빈칸(_)에 들어갈 수 있는 다양한 것들을 상상하며 자유롭게 표현하도록 했다. 작품 규격은 8절지 평면 작품이며, 어른의 손이 닿지 않은 순수한 어린이의 작품이어야 한다. 수상자에게는 총 190만원 상당의 상품을 수여한다. 특히, 본상 수상작 9개 작품은 축제 공연 현장의 장식으로 활용할 계획이다. 최우수 작품인 대상작에는 전라북도교육감상을 수여한다. 자세한 문의는 전주세계소리축제조직위 홍보팀(063-283-8394).

  • 문화일반
  • 김태경
  • 2020.07.12 16:27

젊은예술가 무대, 국립민속국악원에서

국립민속국악원(원장 왕기석)은 11일과 18일 오후 3시 예원당에서 젊은 예술무대인 풍류마루 공연을 연다. 11일 출연하는 프로젝트앙상블 련은 전남지역에서 활동하는 연주자들로 구성된 국악 실내악단이다. 이날 공연에서는 전통음악과 민요를 바탕으로 재즈, 탱고, 전자음악 등 다양한 장르와 협업한 무대를 선보인다. 련은 2012년도 창단해 2019년 문화가 있는 날 청춘마이크 우수상, 2019년 제11회 대학국악제 본선 경연 동상 수상, 국악창작곡 경연대회 21c 한국음악프로젝트 등에서 화려한 수상경력을 자랑한다. 이번 공연에서 선보이는 프로그램 중 Pure land+Requiem은 전남 진도 지방의 씻김굿 중 길닦음을 현대적인 선율로 재해석하여 한국의 미사 음악으로 표현한 작품이다. 그 외에도 심방곡, 쑥대머리, 여자의 일생, 쾌지나칭칭, 보릿고개, 한숨,별, 성주풀이, 쾌지나칭칭, 군밤수월래 등 새롭게 편곡해 연주한다. 18일 정마리 컴퍼니는 경계에서 중심을 보고 중심에서 경계를 생각한다는 모토를 가진 보컬리스트 정마리와 그 뜻을 같이하고 협업하는 무용, 미술, 음악, 사진, 영상, 의상 작업자들의 예술창작 단체다. 이번 공연에 정마리 대표와 손채영(거문고), 김상현(성우)이 출연해 전통 가곡을 소재로 한 스토리텔링 형식의 공연을 선보인다. 봄날의 버들, 바람눈물, Flow song1, 담안에 매화, 별을 보다, 빈 산에 잠든 달, Flow song2 등을 선보인다. 더불어 화려한 영상 연출 및 무대 위 등불 모양의 설치물도 또 하나의 볼거리다. 관람은 사전 예약제(선착순 100명)로 진행하며, 예약은 전화(063-620-2324)나 국립민속국악원 카카오톡 플러스친구로 가능하다. 최정규 기자

  • 문화일반
  • 김태경
  • 2020.07.09 18:02

“엄마의 작업을 응원해” 딸의 손 잡고 전시장으로

김정민 디자이너와 엄마 박선자, 최윤화 자수공예가와 엄마 시공례, 김지연 사진가와 엄마 최근희. 각자 이름도, 직업도 다른 이들이 세 가지 이야기를 들고 만났다. 이들의 공통점은 모녀. 엄마와 딸, 딸과 엄마의 만남이라는 점이다. 이들은 각자 딸의 나이만큼 오랜 세월 우정을 쌓아온 친구사이기도 하다. 7월 한달간 선보이는 전주 서학동사진관의 기획전 엄마의 작업에는 20대부터 90대까지 세대를 넘나드는 여성 6인의 삶과 작업을 담았다. 딸들은 엄마들의 작업과 그 가치를 나누기 위해 엄마의 손을 잡고 전시장으로 이끌었다. △딸에게 배운 자수, 광목천 위 새로운 세계 익산에서 자수 공방을 하는 최윤화 작가는 일흔이 넘은 어머니의 자수가 신기하기만 하다. 자수공예가로 일하는 딸의 작업을 어깨너머로 보면서 수를 배우는 듯 하더니 어느 날부터는 자기만의 스타일로 수를 놓더라는 것. 어머니의 작품은 소탈하고 꾸밈없어 더욱 귀중하다. 엄마 시공례의 광목천 위에서는 불현듯 동백꽃이 피고 해당화가 웃음 짓는다. 이따금씩 꾀꼬리도 울다 가고, 앵무새와 공작새가 멋진 깃털을 뽐내기도 한다. 이게 다 어머니의 엉뚱한 작업 덕분에 생긴 진귀한 경험이라고. △딸이 도와준 토마토 농사, 접목의 기술 전주에서 디자이너로 일하고 있는 20대 김정민 씨는 매주 장수에 있는 본가에 간다. 홀로 토마토 농사를 짓고 있는 어머니의 손을 돕기 위해서다. 겸사겸사해 사진도 가르쳐드리면서 어머니와 오붓한 시간을 보냈다. 부끄럼 많은 엄마를 전시장으로 이끌어낸 것도 이 덕분이다. 김정민 디자이너는 어쩌면 토마토 농사가 예술이 될 수 있을지 모르는 일이라고 말한다. 젊은 감각으로 사진을 디자인해서 엄마의 사진이 더욱 돋보이게 하고 싶다는 소망이 크다. △딸이 응원해준 필사, 매일 열심히의 힘 구순의 나이에 접어든 엄마 최근희 씨는 요즘 성경 필사에 열정을 밝히고 있다. 이 작업의 포인트는 매일 열심히 해야 한다는 것이다. 그러다보니 글씨가 눈에 띄게 늘었고, 보람도 느낀다. 벌써 두툼한 공책 12권을 갈아치웠다. 성경 필사를 꾸준히 하다보니 성경 암송도 어렵지 않게 해낸다. 최근희 씨의 열정이 담뿍 담긴 필사 노트는 전시장에서 많은 이들과 만나게 됐다. 이런 어머니를 보는 딸 김지연 사진가는 나는 노래 가사 하나도 제대로 외지 못하는데 어머니의 열정과 기억력은 참 부러운 일이라고 말하며 어머니의 열정을 응원하고 있다. 세 집의 모녀가 함께한 이번 전시에 담긴 메시지는 엄마와 딸이 공유한 이야기다. 어머니와 딸이 연관된 작업을 하는 경우도 있고, 전혀 관련 없는 일을 하기도 한다. 하지만 딸들은 엄마의 작업을 묵묵히 응원하며 돕고 싶다. 이번 전시가 작고 소소하고 다정한 이유다. 서학동사진관 관계자는 무엇이든지 예술의 소재가 될 수 있으며, 그로 인해 즐거움을 얻을 수 있다는 것을 보여줄 수 있는 전시가 됐으면 한다고 전했다. 이번 전시는 오는 8월 1일까지 관람할 수 있다.

  • 문화일반
  • 김태경
  • 2020.07.09 18:02

추상화가 최욱경

불꽃같은 예술혼을 불태우며 살다간 추상화가 최욱경(1940~1985)의 작품을 조명하는 전시 Wook-kyung Choi가 서울 종로구 소격동 국제 갤러리에서 이달 18일부터 7월31일까지 열리고 있다. 작가가 미국에 머물던 1960년대와 1970년대 중반까지 강렬한 원색의 추상화와 먹을 사용한 흑백그림 등 작품 40여점을 소개한다. 내년 5월 프랑스 퐁피두센터의 추상 속 여성展에 최욱경 작품이 전시될 예정이다. 45세에 요절한 천재화가 최욱경은 어린 시절부터 그림에 재능과 열정이 남달랐다. 부모의 지원을 받고 자란 작가는 서울대 미대를 졸업하고 진정한 화가가 되기 위해 1963년 미국으로 건너갔다. 명문 크랜브룩 미술학교와 뉴욕 브루클린 미술관 미술학교를 나와 프랭클린 피어슨대에서 조교수를 역임한 최욱경은 1978년 귀국한 후 영남대와 덕성여대에서 후학을 가르쳤다. 최욱경이 경도됐던 추상표현주의는 1940년대 후반부터 1950년대까지 직관적이고 감성적인 표현을 중시했던 미국에서 주목받은 미술운동이다. 최욱경은 잭슨 폴락, 윌렘 드 쿠닝, 마크 로스코 등 미국의 대표적인 추상표현주의 작가들을 집중적으로 연구했고, 끝없는 실험정신으로 강렬한 원색을 거침없이 구사하는 추상작업을 계속해 마침내 자신만의 독창적인 추상세계를 구축했다. 유학 후반부에 최욱경은 꽃과 사막의 화가로 유명한 조지아 오키프의 영향으로 자신의 여성성을 탐구하기 시작해 거칠던 붓질은 곡선으로, 화려한 원색은 우아한 파스텔 톤으로 바뀌기도 했다. 최욱경은 즉흥적이고 표현도 자유스럽지만 일말의 허무감을 안겨 주어서 추상표현주의를 염두에 두면서도 형체를 찾아내보려고 하였다라고 말하며 말년에는 화폭에서 조금씩 형체를 드러냈다. 색상 또한 그전의 빨강, 노랑, 초록, 검정 등 강렬한 색채를 즐겨 사용하던 작가는 단청이나 민화의 한국적인 색상을 구사하기 시작했다. 일어나라! 좀 더 너를 불태워라는 문구를 작업실 벽에 붙여 놓고, 결혼도 하지 않은 채 오직 그림에 삶을 받쳐온 최욱경은 한창 예술혼이 무르익을 나이인 45세에 갑작스럽게 죽음을 맞이한다. 최욱경은 남성중심의 한국추상화단에서 이방인이었지만 현대의 시선에선 단연 독보적인 예술가다. 최욱경이 남긴 작품들은 강렬한 색상과 보색대비, 붓 터치로 작가의 깊숙한 영혼에서 부르짖는 절규 같다. 짧고 굵게 살다간 예술가 최욱경의 삶이 안타깝지만, 이번 전시는 기억의 창고에서 젊은 날 최욱경을 좋아했던 추억을 꺼내보는 즐거움을 안겨주었다.

  • 문화일반
  • 서유진
  • 2020.07.09 15:15
문화섹션