[문화마주보기] 이제는 '현장'이다

지난 12월 29일, 마침내 문예진흥법 개정안이 국회를 통과했다. 마침내라고 하는 이유는 개정안이 상정되고 통과되기까지 수많은 갈등의 고비가 있었기 때문이다. 대통령 공약사업이기도 했던 문예진흥법 개정안이 16대 국회에서 좌절되자, 문화예술인들은 기초예술연대를 꾸리고 문화 IMF를 선언했다. 당시 출범식에 참석한 중견 연출가 김철리(전 국립극단 예술감독)씨는 연출가 생활 18년 만에 2년 동안 월급 받아보고 최근 3개월 째 실업상태라고 호소했고, 소설가 전성태 씨는 문인들은 영화판으로 돈 되는 곳으로 몰려가고 정부는 시민들을 찾아 나서는 행사를 할 때만 지원을 해준다고하고 평론가는 잘 나가는 문학인만 집중 조명하는 것이 문학판의 현실이라고 한탄했다. 그러나 이들 문화예술인들에 대한 사회적 시선은 니들이 좋아서 하는 것 아니냐는 냉소와 무관심을 넘어서지 못했다. 문예진흥법 개정안이 16대 국회에서 좌절된 이유도 다급한 민생현안이 아니다.고 생각하는 일부 국회의원들 때문이었다. 그 과정을 일컬어 황석영은 길고 지루한 구걸행각이라 표현했다. 우리가 진정으로 원하는 것은 한 조각의 빵이 아니라 이 사회가 진정으로 예술의 가치를 인정하는 것이다.고 선언한 이유도 더 이상 자존심을 다치고 싶지 않아서였을 것이다. 어쨌든 2004년을 이틀 남겨놓고 문예진흥법 개정안이 통과됐다. 현행 문예진흥원을 민간자율기구인 문예진흥위원회로 개편하고, 문광부 장관이 위촉하는 11명의 위원을 두도록 한 것이다. 분야별 사업별 소위원회를 합하면 150여명의 위원이 참여하게 된다. 예전의 문예진흥원이 문예진흥기금을 관리하고 배분하는 역할을 했다면, 민간주도의 위원회는 문화정책을 세우고 집행하며 조정하는 역할을 하게 된다. 막강한 예산과 권한을 가진 위원을 어떻게 선임하고 운용하느냐가 다시 논쟁의 초점이 되고 있지만, 기초예술을 살릴 수 있는 발판이 마련됐다는 데는 모두 동의하는 분위기다. 문화예술의 현장에 있는 사람들이 정책을 입안한다는 것은 마치 노조원이 회사의 경영원칙을 세우는 것만큼 혁신적인 발상이다. 이 발상을 현실로 옮기기 위해서는 그만큼의 노력과 시간 투자가 필요하다. 특히 지역 단위에서 문화정책을 세우고 집행하는 일이 매우 중요해진다. 이미 광주에서는 민간재단 최초로 지역문화사업의 법적 권한을 부여받은 광주문화예술진흥위원회를 출범시키고 24억 원 규모의 사업을 맡아서 추진할 예정이라고 한다. 전주에서도 문화재단 출범을 놓고 찬반 의견이 맞서고 있다. 어떻게 결론이 나든 지역문화예술인들의 높은 정책적 식견과 역량이 요구되는 것만은 분명하다. 현장 중심의 문화정책이 실시된 마당에 현장이 처한 현실과 대안을 내놓지 못한다면 더 이상 변명의 여지가 없기 때문이다. 모쪼록 문예진흥원 조직개편을 기점으로 예술인들의 삶이 좀더 윤택해지기를, 현기영 원장의 말대로 예술정책을 수행함에 있어 상상력의 높이가 삶의 높이로 되돌아올 수 있기를 간절히 바란다. /김선경(방송작가)

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2005.01.05 23:02

[문화마주보기] 예술은 짧고 인생이 길다고?

나이 탓(?)인가? 원가를 자꾸 잃고, 또 잊는다. 그런 가운데 그래도 거뜬 한것은 구호다. 이를 간파했는지 현대 소비사회는 광고 속에 기막힌 구호들을 만들어 낸다. 이미지가 또 하나의 소통도구가 된 가운데 가히 예술이다. 이를 역전이라 해야 할까? 뒤바꼈다 해야 할까? 고전적인 구호 중에하나인 '예술은 길고 인생은 짧다'는 말 또한 적용이 어렵다.내 하는 일이 예술이다, 아니다를 떠나 그 비슷한 곳에서 살다보니 가끔 예술뮨화에 대한 의견을 갖게 된다. 그러면서보면 결코 예술이 길지않다. 오히려 인생이 길다. 어렵다는 표현이 더 맞겠다. '차라리 산다는 게(인생) 어렵지 예술이 무어 어렵냐'고 막말도 하곤한다.우리 사는 삶에서 가장 고도의 정신 행위이며 전위적이랄 수 있는 예술문화가 과연 진장성을 담보하고 있는지 의문이 든다. 오늘, 사는 삶의 하나의 행위인 예술과 우리 삶과의 괴리감은 과연 무엇일까? 이게 당장 사는 삶을 무시하고 '예술을 위한 예술' 탓은 아닐까? 예술이라는 행위가 고도의 정신행위이며 전위적인 활동이다하여 행세하는 걸 당연시 여기다가 우리 사는 삶과는 상관없이 되어 버린 것은 아닐까? 이는 단순하게 소비사회의 첨병인 광고만 탓 할 수는 없는 것이다. 예술문화가 스스로 역할을 잃으면서 그 자리를 자연스럽게 대체한 것으로 보여지니 말이다.'예술을 위한 예술'은 '인생을 위한 예술'이 아닌 '예술을 위한 인생'이다. 좋은 시절에는 그럴 수도 있었겠다. 예술을 위한 인생 말이다.그렇지만 사는 게 서툰 사람으로, 어려운 사람으로 인생을 위한 예술을 기대한다. 우리 사는 삶의 질을 생각 할 때 문화적 환경 가운데 예술문화는 그 역할이 매우중요하니 말이다. 오늘 갈 길 몰라하는 예술문화의 방향성은 분명 우리 사는 삶의 키를 잡아 흔들고 있다. 대중문화가 경계를 넘나들며,아니 이미 점령군이 되었음을 본다. 대중문화의범람과 득세는 분명 우리 삶의 한 방편일 뿐일 것이다. 그 점령군의 병폐는 우리 사는 삶을 향유자로 착각케 하며 결국 강제한다는 것이다. 강박한다는 것이다.잠깐, 우리 사는 게 쉽던가? 만만하던가? 과연 이 어려움을 비견 할만한 게 무어 있던가? 이에 분명 예술문화는 여전히 유효하다. 이제 예술문화의 당사자는 물론 향유자와 함께 새로운 노력이 이루어 져야겠다. 그래 꼭 함께 갈 수 있으면 좋겠다./이현배(옹기장이)

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2004.12.29 23:02

[문화마주보기] 한국영화 과연 전성기인가

꿈의 숫자였던 관객 천만시대를 <실미도>와 <태극기 휘날리며>가 개봉 3개월만에 가볍게 돌파해 버린 지금, 말 그대로 한국영화의 황금기 혹은 르네상스라는 말이 자주 거론된다. 또한 이 두 영화 덕택에 부가적인 경제적 효과가 5,000억에 이를 것이라는 경제연구소의 연구결과는 우리의 입을 다물지 못하게 하고 있다. 게다가 올해 세계 3대 영화제를 우리의 김기덕과 박찬욱이 감독상을 휩쓴 마당에, 이제 우리 영화도 세계 영화와 어깨를 나란히 할 수 있다는 자부심을 갖게 하는 것도 사실이다.하지만 이러한 외형적인 성장에도 불구하고 최근에(10.27) 영화진흥위원회에서 발표한 연구자료 속에서 영화 편당 투자수익률을 살펴보면 2001년 18% 수익률을 올렸던 한국 영화는 2002년(-15%)과 2003년(-7%)에 연속해서 적자에 허덕였으며, 앞으로 "한국영화 점유율도 낮아질" 것이며, "비디오시장까지 포함한 영화산업 규모는 오히려 감소할 것"이라고 분석하고 있다. 이러한 연구결과는 우리에게 무엇을 시사해 주는가?1980년 중후반부터 전 세계에 불기 시작한 홍콩 느와르는 홍콩영화산업에 지대한 영향을 끼치며 일약 세계영화산업의 선두주자로 발돋움했다. 주윤발이 나오는 <영웅본색>, <첩혈쌍웅> 등 얼마나 많은 젊은이들이 이 영화들을 보고 환호하고 열광했는가. 하지만 결과는 참담했다. 그 후 10여년이 지나고 홍콩영화는 관객들의 외면으로 급속도로 추락하며 모래 위에 쌓아올린 성은 허물어져 버렸다. 이러한 예에서 볼 수 있듯이 현재 우리 영화산업도 기형적인 외적 성장에만 만족하고 있지 않는지 자문해 본다. 즉 외형적 성장에 걸맞게 내부적인 안정적 기반이 구축되고 있는지 진지하게 검토할 필요가 있다.2003년 전국 스크린 수는 1,132개로 50%인 555개가 수도권에 집중되어 있고, 스크린당 인구수는 전국 평균 42,745명이다. 하지만 전주의 경우, 현재 앞으로 개관될 영화관을 포함하여 61개관이 전주시민들을 찾아갈 것이다. 이는 인구 만명당 1개관이 넘는 기형적 수치이다. 이처럼 관객을 배려하는 인프라 구축 측면에서 볼 때 이러한 하드적인 사고방식은 결코 우리의 전북영상산업에 도움을 줄 수 없다. 일전에 일본이 영화산업에 투자하기 위해서 미국의 콜롬비아 영화사를 사고나서 거의 망해버린 경우를 보더라도 단순히 하드적인 비즈니스 마인드 가지고는 영화산업을 부흥시킬 수 없다. 그렇다면 무엇이 문제인가? 영화산업은 인문학적 사고(기획), 공학적 테크놀러지(기술), 비즈니스 마인드(마케팅), 이 세가지 요소가 유기적으로 결합되어야만이 시너지효과를 낼 수 있는 산업이다. 그 중에서도 인문학적 사고가 가장 중요하다. 내가 왜 카메라를 잡는지, 어떤 쇼트로 찍을 것인지 치열하게 고민한 흔적이 있어야만 진정한 영화작가로서 거듭날 수 있으며 그에 따라 세계적으로 인정받을 수 있기 때문이다. 두 번째로 창구효과(Windowing Effect)의 부재이다. 극장수입에만 80%을 의존하는 수익구조로는 영화산업의 발전을 기대할 수 없다. 극장수입이외에도 다양한 창구역할을 담당할 수 있는 비디오, DVD, 캐릭터, 테마파크, 관광 등등 연관사업과 연계되어져야만 한다. 오늘날 스크린쿼터제를 둘러싸고 벌어지는 작금의 현실 속에서 우리 관객에게 다가가기 위해, 영화마인드 저변확대를 위해 또한 영화제작의 내적 문제(스탭의 처우문제 등)에 귀기울여 왔는지 자문할 시기이다./김건(전주국제영화제 사무국장)

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2004.12.22 23:02

[문화마주보기] 대중문화와 소수문화

대중문화는 상업성과 획일성 때문에 비판받는다. 하지만 상업성은 오히려 문화적 소통을 활성화하고 대중성을 고민함으로써 예술과 전통이 심각하고 어려운 지식에 머물지 않도록 만드는 보급을 촉진한다. 오히려 대중매체가 가진 독특한 특징 때문에 문화의 의미를 퇴색하게 되는 경우도 많다.오늘날은 대중에서 문화적 정보의 대량으로 보급하는 시대가 아니라, 다양한 정보를 여기저기서 선택할 수 있도록 만드는 시대다. 다양한 문화적 소양을 접하게 하는 데 있어서 일부 매스미디어는 오히려 획일적인 제한을 두고, 표준화된 정보를 주는 기능을 한다. 모바일, 인터넷 같은 매체의 발달로 다양한 섭취를 함으로써 순응적인 문화소비자를 벗어날 수 있게 될 수도 있다.네트워크를 통해 다양한 문화를 맞춤형으로 받을 수 있고, 스스로 캠코더와 컴퓨터를 통해 자신의 문화 정보를 발신하고, 예술의 수용자에서 창조자가 되는 습작을 하게 됨으로써 생산소비자도 늘어나고 있다.따라서 대중매체의 문화는 지나친 표준화를 촉진하지 않도록 보완될 필요가 있는 문화이지, 상업주의 때문에 제거해야 할 것은 아니다. 이와 같은 대량문화(MASS CULTURE)의 문제를 제외한다면 대중문화는 살아있는 민속문화(FOLK CULTURE), 즉 대중속의 문화(POPULAR CULTURE)라는 점에서 현대사회에 꼭 필요하다. 전통 적인 민족문화나 고급 예술문화 외에도 사람들 속에서 생성된 문화를 생생하게 보여주기 때문이다. 실제 시대에 따라 점점 더 다양해지고 개성이 강해지며 변화하는 문화예술이 드러나고 이런 것들이 다시 전통문화와 혼성을 이루기도 하는데, 이러한 대중문화는 많을수록 좋은 것이다.방송연예의 오락문화 외에도 우리가 열광하는 다양한 인터넷의 문화들은 모두 현재의 사람들의 욕구를 반영하는 건강한 측면이 있다. 우리는 이것을 감상하기도 하고 즐기기도 하며, 여가시간의 취미개발이나 정서안정 때문에 이들이 필요하기도 하다.이러한 다양하고 건강한 대중문화 속에는 언더문화와 인디문화도 포함된다. 따라서 대중문화와 인디문화는 반대개념이 아니다. 언더문화만이 자신들만의 생각과 의견을 표현하는 것도 아니다. 다만 인디문화는 상대적으로 비상업적이고 대량문화에서 표현 못하는 비주류 실험예술, 대중매체가 받아들이지 않는 다양한 소수문화 등을 드러내기 쉽기 때문에 상대적으로 건강하고 개방적인 것 뿐이다.인디문화의 구성원 역시 방송연예 문화나 제도권 방송으로 발탁되기를 원할 수 있다. 언더문화가 청년들의 문화운동이기는 하지만 미래의 주류의 기성문화가 되기 위한 충원구조로 기능하는 것도 사실이다. 이들 안에도 반상업주의와 저항운동을 주장하면서 또하나의 폭력을 낳거나 또다른 획일성을 표방하는 경우도 있다.역동적으로 변화하는 새로운 것을 인정하는 것처럼, 이질적 문화의 개성을 존중하고 방송연예 문화나 전통예술까지 존중할 수 있는 문화상대주의, 문화다원주의를 갖지 않는다면, 오늘날의 인디문화나 언더문화 지상주의자들 역시 답답한 시대의 유물이 될 날이 온다./안이영노(문화평론)

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2004.12.15 23:02

[문화마주보기] 돈과 예술

문예진흥원에서 발행하는 온라인 뉴스레터 31호는 이렇게 시작한다. 예술이 처한 가장 슬픈 현실 중 하나는 어쩔 수 없게도 자본의 기능에 의탁해 생존할 수밖에 없다는 것이다. 예술과 돈의 관계. 참 어려운 문제다. 예술이 돈이 될 수 없었던 시대가 있었고, 예술이 돈이 되어서는 안 되는 시대가 있었다. 지금은? 예술이 돈도 될 수 있는 시대, 혹은 예술도 돈이 되어야 하는 시대?올해 문화예술계가 탄생시킨 최대의 유행어는 기초예술이라고 한다. 다분히 현실과 유리된 개념으로 인식됐던 순수예술을, 예술의 기초성에 대한 자각을 장려하는 의미에서 기초예술이라는 이름으로 바꾼 것이다. 개념의 변화는 수십 년 간 축적돼온 사고의 패러다임을 변화시킨 것이기 때문에 그 어떤 형식상의 변화보다 큰 의미를 갖고 있다. 문화예술계를 이끌어 가는 자리에 민족문학 계열의 예술인들이 대거 포진해 들어갔기 때문에 이런 변화가 가능했다고 나는 믿는다.불과 몇 년 전까지만 해도 우리는 나랏돈을 받아먹는 작가가 될 수 없다며 문예진흥기금 수혜를 놓고 설전을 벌이던 선배들의 모습을 자주 목격하곤 했다. 그런데 지금은 그 설전의 당사자들이 수십 억의 돈을 주무르는(?) 시혜자의 입장이 돼 있다. 현기영 한국문예진흥원장, 송기숙 대통령직속 문화중심도시조성위원장, 최원식 인천문화재단 대표, 이창동 전 문화부장관 등이 다 민족문학 진영에 속한다. 예전에는 관에서 주는 돈은 받기도 어려웠고 받아도 찜찜했는데, 지금은 당연히 받아야 할 돈으로 인식하고 있다. 이러다가 오히려 지나치게 체제 순응적인 작가로 변질되고 마는 것은 아닐까 우려될 정도다. 물론 약간의 초조함도 있다. 과거에는 민족문학 진영이 정책을 맡으면 일체의 모순을 완벽하게 해결할 수 있으리라는 기대감이 있었다. 그런데 그들이 문화정책의 핵으로 들어가 있는데도 외관상으로는 크게 달라진 것이 없으니 조금은 허탈한 것도 사실이다. 마치 노무현 정권이 들어서면 비정규직 문제가 금방 해결되고 보육정책이 완벽해지고 못 사는 사람들이 잘 살게 되는 그런 세상이 올 걸로 믿었는데 그렇지 못한 데서 오는 실망감 비슷한 것이다.그런 생각을 가지고 있던 터라 문예진흥원에서 실시한 2004 올해의 예술상을 관심 갖고 지켜보았다. 기초예술 분야에 대한 인지도를 높이기 위해 처음 신설된 올해의 예술상은 한 해 동안 문화예술 발전에 기여한 예술작품 중 창의성과 실험정신이 돋보이는 작품을 선정,시상하는 제도다. 뜻밖에도 30대의 신예소설가 천운영씨가 문학부문 최우수상을, 황석영씨가 우수상을 수상했다. 최고를 가리되 가능성과 실험정신을 더 높이 산 것이다. 항간에서는 나눠먹기 식이라고 비판도 있는 모양이지만(상은 나눠먹으라고 있는 것 아닌가?) 조금씩 드러나는 이 변화를 나는 즐겁게 지켜볼 생각이다. 이창동 전 문화부 장관의 말처럼 어쨌든 권력에 대한 생각까지도 바뀐 사람들이 권력을 행사하고 있다는 것이 우리 사회가 변화해 가는 중요한 징표로 볼 수 있을 것이기 때문이다. /김선경(방송작가)