UPDATE 2025-12-15 18:31 (Mon)
로그인
phone_iphone 모바일 웹
위로가기 버튼
chevron_right 문화

문화의 꽃을 피우는 담론의 장 '전북문화살롱' 7월호 발행

전북의 역사‧문화‧예술 분야의 이야기를 싣는 문화잡지 <전북문화살롱>7월호가 발행됐다. 2018년 3월 창간한 전북문화살롱은 프랑스 대혁명의 사상적 토대를 마련한 ‘살롱(salon)’에서 따와 제호를 붙였다. 예술가들이 자유로운 토론과 비평을 통해 시대정신을 이끌었던 것처럼, 전북문화살롱도 지역의 다양한 문화를 발굴하고 토론해 문화를 꽃피우는 담론의 장을 만들겠다는 의미를 담고 있다. 특히 문화비평의 설 자리가 사라진 시대에서 비평의 쓸모를 증명하려는 시도가 돋보인다. 올해 7월 발행된 통권 55호 <전북문화살롱>에는 인디아나 존스와 함께 떠나는 완주 갈동유적을 주제로 한반도의 청동기와 철기 문화를 들여다본다. 지난 2002년부터 2003년까지 갈동유적에서 출토된 동검동과 거푸집, 정문경 등에 대한 발굴 현장 모습과 철기 문화의 중심을 이룬 완주 갈동유적에 대한 가치를 살펴본다. 전북문화유산의 안과 밖 섹션에서는 국보 이상의 의미를 지닌 태조어진의 중요성을 되짚어본다. 경기전에 봉안되어 있는 조선 태조어진이 2012년 보물에서 국보로 승격됐고, 조선왕조 본향에 봉안되어 온갖 전란과 어려움을 극복해낸 사실을 서술한다. 이밖에 평안감사향연도의 방석불놀이를 비롯해 고창읍 송암마을의 당산천룡제 등이 기록되어 있으며, 인물 섹션에서는 한국문학사의 기념비적 작품 대하소설 <문신>을 쓴 윤흥길 작가를 소개한다. 매호 독자에게 큰 호응을 얻은 한국의 밤 문화 섹션에는 견우와 직녀가 만나는 밤, 칠석을 흥미롭게 풀어냈다. 지역미술계 거장의 작품을 깊이 있고 파고드는 전북미술산책 섹션에는 한국화의 대가 송수남 화백의 ‘필묵으로 말하고 수묵에 살다’가 그림과 함께 실렸다. <전북문화살롱> 발행인은 신아출판사 서정환 대표가 맡고 있다. 편집위원장은 송화섭, 편집장은 신아출판사 이종호 상무가 책임지고 있다. 조상진, 곽장근, 김경미, 김스미, 백학기, 손상국, 이춘구, 이혜영씨 등이 편집위원으로 활동하고 있다. 타블로이드 형태의 '전북문화살롱'은 격월 발행될 예정이며, 구독에 대한 문의는 전북문화살롱 편집실(010-3670-4750)로 하면 된다. 이종호 편집장은 “1920년대에서 30년대 기예문화와 창극문화가 1950~60년대에는 한국을 대표하는 영화인과 문학인들이 살롱과 다방에 모여 문화를 생산했다”며 “이러한 전북문화예술인들의 정신을 이어받고자 2017년 전북문화살롱이 태동했고 현재 55호째를 발행했다”고 설명했다. 그러면서 “글을 쓰고 문화를 탐하는 예술인들의 뒤에선 든든한 버팀목 역할이 되어주고 싶다”고 덧붙였다.

  • 문학·출판
  • 박은
  • 2024.07.10 17:17

윤기묵 작가, 두 번째 역사에세이 '역사의 파편' 발간

지역 출신 작가가 펴낸 또 다른 한국인의 초상, 몽족(먀오족)의 슬픈 역사를 탐사한 책이 출간됐다. 윤기묵 작가의 두 번째 역사에세이, <역사의 파편>(들꽃)이 바로 그것이다. 책은 윤 작가가 몽족을 처음 만났던 20년 전 ‘베트남 비즈니스 이야기’로부터 시작한다. 식품기계제작 회사의 대표로 IMF라는 국가부도사태를 극복하기 위해 해외시장 개척에 전력했던 작가의 젊은 시절의 애환과 함께 고구려 유민의 후예로 1300년 동안 디아스포라의 삶을 살고 있는 몽족의 역사를 추적하고 있다. 실제 책에는 동이족, 한민족의 같은 뿌리인 몽족이 중국 구이저우성과 윈난성, 베트남 하장성, 라오스, 태국 등에서 흩어져 살게 된 원인과 역사적 사실을 좇는다. 이와 더불어 작가는 몽족에 대한 탐사를 통해 민족 동질성의 문제를 제기하며, 그들의 역사적 수난을 담아내 독자들의 관심을 불러일으킨다. 이승철 한국문학사 연구가는 추천사를 통해 “이번 책은 지난 20여 년간 윤 작가의 삶 속에서 길어 올린 소중한 작업”이라며 “작가는 책을 통해 고구려 유민의 후예, 몽족의 역사를 추적한다. 각종 참고 문헌과 자신의 체험으로 빚어낸 이 책은 그동안 한국 문학사에서 그 누구도 주목하지 않은 또 다른 한국인의 초상을 탐사해 내고 있다”고 말했다. 한편, 남원 출생인 윤 작가는 2004년 시 전문지 계간<시평> 여름호에 시와 산문을 발표하면서 작품 활동을 시작했다. 저서로는 <역사를 외다>, <외로운 사람은 착하다>, <촛불 하나가 등대처럼> 등의 시집과 역사에세이 <만주 벌판을 잊은 그대에게> 등이 있다.

  • 문학·출판
  • 전현아
  • 2024.07.10 17:17

전주비빔밥, 고창뱀장어, 순창고추장..국가대표 음식관광 33선 선정

전주 비빔밥과 고창 뱀장어, 순창 고추장이 국가대표음식 관광콘텐츠로 우뚝 섰다. 문화체육관광부(이하 문체부)와 한국관광공사(이하 관광공사)는 10일 음식관광의 새로운 브랜드 ‘테이스트 유어 코리아’를 개발하고 국가대표 음식관광 콘텐츠 33선을 공개했다. 그간 음식관광 사업은 개별음식을 활용한 홍보에 집중했으나, 앞으로는 신규 브랜드를 바탕으로 이야기가 있는 음식관광 콘텐츠를 발굴할 계획이라고 문체부는 설명했다. ‘국가대표 음식관광 콘텐츠 33선’은 외식·관광업계와 학계, 홍보마케팅 분야 전문가들로 구성한 음식관광 자문단을 통해 각 지역을 대표하고 다른 나라와 차별화되는 한국의 음식 콘텐츠를 선정했다. 선정 기준은 지역 대표성, 외국인 수용 가능성과 더불어, 현지 방문의 직접적인 동기가 되는 식재료의 제철 적합성 등이다. 지역 대표 음식으로는 전주비빔밥, 부산 돼지국밥, 수원 왕갈비 등 15종, 지역 대표 제철 식재료로는 고창 뱀장어, 순창 고추장, 홍성 새조개 등 15종, 지역 대표 전통주로는 안동 소주, 양평 막걸리, 서천 소곡주 3종이다. 문체부와 관광공사는 음식관광 목적지로서의 한국의 인지도와 선호도를 높이고 외국인 미식관광객 유치와 지역관광·경제 활성화에 기여하도록 한국음식관광 신규 브랜드와 국가대표 음식관광 콘텐츠 33선을 전방위적으로 활용할 방침이다. 한편 '테이스트 유어 코리아'는 '당신이 좋아하는 한국의 다양한 맛을 즐겨보세요'라는 의미로, 한국관광 통합 브랜드 '이매진 유어 코리아'와 연계해 제작했다. 브랜드 이미지(BI)는 '한국 음식을 통해 전 세계와 연결하고 소통한다'는 의미를 담아 '이어지는 띠'의 형태로 표현했다.

  • 문화일반
  • 박은
  • 2024.07.10 17:17

[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 황지호 소설가-한그루'제주 4·3 평화문학상 수상 시집'

약 270년 전, 무주군 부남면 대소마을에 돌림병이 발병했다. 나룻배를 건져 올려 수로를 막고, 대문바위를 닫아걸어 육로를 폐쇄한 뒤 치료에 전념했으나 소용없었다. 다들, 이제, 사람의 힘으로는 역병을 해결할 수 없음을 알았다. 이웃 마을에서 디딜방아를 몰래 가져와 하늘에 제사를 지내기 시작했다. 예로부터 디딜방아는 형상과 기능, 의미와 상징이 주술적으로 해석되어 액을 방어하는 주력(呪力)의 신물로 여겨져 왔다. 정월 보름밤 디딜방아를 제물 삼아 일명 ‘방앗거리제’를 지냈다. 제주는 남자가 아닌 여자, 당골네였다. 제사를 지내고 나면 ‘고사요’를 부른다. 산 자와 죽은 자, 살리려 했던 자와 살아나지 못한 자의 슬픔을 위로하는 노래. 그 한(恨)을 달래주는 노래를 시(詩)로 여길 수는 없을까. 제주 4·3을 다룬 흑백영화 「지슬」. 지슬은 지실(地實)에서 온 말로 감자를 뜻하는 제주도 사투리다. ‘實’은 ‘열매’라는 뜻도 있지만 ‘사실’이라는 뜻도 있다. 1948년 11월 말부터 이듬해 1월까지 감자 줄기 같은 동굴에 숨어 지슬로 연명하다 끝내 희생당한 안덕면 무등이왓 주민들의 ‘사실’을 담고 있다. 영화는 ‘신위·신묘·음복·소지’ 네 꼭지로 전개된다. 희생당한 영혼을 위로하는 제의이자 굿판임을 알게 하는 표지다. 카메라가 굿판을 열기 전 내담자의 아픈 사연을 느끼는 무당처럼 사람과 사건, 4·3의 제주를 관찰한다. 영화가 끝나고 자막이 올라가는 동안 고사요 같은 노래 ‘이어도사나’를 죽은 자들이 부른다. “아방에 아방에 아방덜, 어멍에 어멍에 어멍덜, 이어도 가젠 살고나 지고, 제주 사름덜 살앙 죽엉, 가고저 허는게 이어도우다” 이 노래와 영화를 4·3을 위로하는 시로 생각할 수는 없을까. 백석 시인의 시 「남신의주 유동 박씨봉방」의 마지막 구절은 다음과 같다. “어느 먼 산 뒷옆에 바위 옆에 따로 외로이 서서, 어두워 오는데 하이야니 눈을 맞을 그 마른 잎새에는, 쌀랑쌀랑 소리도 나며 눈을 맞을, 그 드물다는 굳고 정한 갈매나무라는 나무를 생각하는 것이었다.” 나는 이 부분을 읽을 때마다 ‘갈매나무’가 하얀 무명옷을 입은 무녀처럼 느껴진다. 신령한 산, 정령과 다름없는 바위 옆에서, 추위와 외로움을 인내하며 ‘쌀랑쌀랑’ 방울을 흔드는, 그리하여 고통과 슬픔에 사무친 산 아래 사람들을 위로하는 가녀린 무녀. 이 시를 그 무녀가 백석의 목소리를 빌려 부른, 무가(巫歌)로 받아들이면 안 될까. 문정희 시인의 시 「곡비」의 마지막 두 연은 다음과 같다 “그네의 울음은 언제나 그칠 것인가/ 엉겅퀴 같은 옥례야, 우리 시인의 딸아/ 너도 어서 전문적으로 우는 법 깨쳐야 하리// 이 세상 사람들의 울음/ 까무러치게 대신 우는 법/ 알아야 하리” 「4·3 시집」에 담긴 77편의 시를 디딜방아로, 지슬로, 영험한 방울 소리로, 까무러치는 울음으로, 사십구재 씻김 소리로 생각하면 안 될까. 시인들을 늙은 당골네로, 엉겅퀴로 같은 곡비로, 하이얀 무녀로, 무등이왓 바라보는 서러운 박수무당으로 여길 수는 없을까. 황지호 소설가는 2021년 전북일보 신춘문예 소설 부문으로 등단했다.

  • 문학·출판
  • 기고
  • 2024.07.10 17:16

정읍시, 조선시대 마지막 어진화사 ‘석지 채용신’ 작품 기탁받아

조선시대 마지막 어진화사 석지 채용신(1850~1941)이 그린 초상화 1점이 정읍시립박물관에서 기획전시된다. 정읍시민 이기동 씨는 지난 8일 정읍시청을 방문해 채용신이 그린 초상화 한 점을 기탁했다. 기탁 유물은 채용신이 1924년에 그린 이세헌의 초상이다. 시 문화예술과에 따르면 이기동 씨 집안에 내려오는 족보와 초상에 남겨진 관서를 통해 기탁자의 증조부임을 알 수 있다. 초상은 채용신이 ‘채석강도화소’에서 이세헌씨 가족의 의뢰를 받아 제작한 것으로 추정된다. 초상화는 감실형 영정함에 초상이 걸려 있는 형식이다. 감실형 영정함이 초상화와 같이 전해지는 예는 국립민속박물관 <김제덕 초상>, 개인 소장 <홍순학 초상> 등으로 사례가 많지 않아 채용신 연구에 중요한 자료이다. 초상의 주인공인 이세헌은 의자에 호피(표피)를 깔고 정자관을 쓰고 심의를 입고 앉은 모습이다. 오른손에는 부채를, 왼손에는 안경을 손에 쥐고 있고 신발은 흰색 혜(鞋)를 신었다. 특히 눈에는 흰색 하이라이트를 구사해 사진 찍을 때 빛이 반사되는 표현을 했는데, 이는 채용신 초상의 1920년대부터 본격적으로 나타나는 전형적인 특징이다. 초상의 오른쪽 아래에는 1924년 채용신이 그렸다는‘甲子仲春上澣從二品蔡石芝八十翁寫(갑자중춘상한종이품채석지팔십옹사)’의 관서가 남아있다. 한편 채용신은 태조 어진을 비롯해 조선의 역대 왕의 초상을 그린 어진화사로, 1920년대 신태인 육리마을에‘채석강도화소’라는 공방을 세워 초상화가로 명성을 떨친 인물이다.

  • 문화재·학술
  • 임장훈
  • 2024.07.10 13:46

전북도립국악원 신임 실·단장 3인방 "끊임없이 소통해야죠"

누군가에게는 고리타분하고 지루한 것이라 생각할 수도 있을 '전통 예술'을 계승하고 발전시키는 곳이 있다. 바로 전북특별자치도립국악원(이하 도립국악원)이다. 도립국악원은 1986년부터 지역문화 기반 확충 및 국악의 종합 전당을 마련하기 위해 시대를 아우르는 다양한 공연을 펼치고 있다. 또 폭넓은 교육의 기회를 제공하는 등 우리의 전통을 더욱 쉽게 대중에게 전하는 역할을 하고 있다. 이처럼 국악 발전에 중요한 역할을 하는 도립국악원에 3명의 주요 인물이 새로 입성했다. 김수일 공연기획실장, 김차경 창극단 예술감독, 노복순 교육학예실장이 바로 그들이다. 이달 초부터 실무에 투입된 3명의 신임 실·단장을 만나 앞으로 2년간의 임기에 대한 포부와 비전을 들어봤다. 먼저 김수일(52·부안) 신임 공연기획실장은 “끊임없는 소통을 통해, 지역과 국내를 넘어 세계에 전통을 전하는 국악원으로 꾸리고 싶다”고 포부를 전했다. 공연기획실은 도립국악원의 예산 수립부터 창극단·무용단·국악 관현악단의 기획 사업을 개발하는 등 도립국악원의 ‘컨트롤 타워’로 불리는 곳이다. 이처럼 중요한 책임을 지게 된 김 실장은 “전북도립국악원이 보유한 수준급 공연을 전 세계에 판매하고 싶다”며 “아직 공연기획실장에 부합할 수 있는 능력을 지녔는지에 대해 스스로 의문점을 던질 때도 있지만, 제가 가진 역량을 최대한 발휘해 국악원 3개의 단원들이 원활한 공연을 무대에 올릴 수 있도록 최선을 다해 지원하겠다”고 말했다. 김 실장은 서울디지털대학교 문화예술경영학과와 경희사이버대학교 문화창조대학원 문화예술경영을 전공했다. 그는 한국문화예술회관연합회 교육전시분과 위원장, 한국문화예술교육진흥원 컨설턴트, 부안예술회관 총감독·공연기획, 부안아리울오케스트라 상임이사 등을 역임했다. 김차경(61·남원) 창극단 예술감독은 “오랜기간 소리를 통해 터득한 노하우를 바탕으로 창극의 진수를 선보이겠다”고 각오를 밝혔다. 강도근·김소희·성우향·안숙선·김경숙 명창을 사사한 소리꾼인 김 감독 역시 도내 창극 예술을 관장해야 하는 막중한 책임을 지고 있다. 김 감독은 “도립국악원 창극단에는 훌륭한 소리꾼이 많지만, 지역이라는 이유로 조명받지 못하는 인물도 적지 않아 안타까울 때가 있었다”며 “이러한 후배들을 위해 지역사회와 국내 국악 팬들에게 관심을 불러 일으킬만한 작품을 만들어 무대에 선보이고 싶다”고 밝혔다. 김 감독은 서울예술대학교 국악과를 졸업해 국립창극단 단원, 한국국악협회 창악분과 위원장 등으로도 활동했다. 현재 전주대사습놀이보존회 이사를 맡고 있다. 노복순 교육학예실장(58·남원)은 “전북도립국악원이 지향하는 교육의 목적성에 맞는 커리큘럼을 통해 대중의 욕구를 채울 것”이라고 향후 행보를 전했다. 교육학예실은 국악연수교육과 찾아가는 국악연수, 연수에 사용될 학예연구 책자 발간 등을 총괄하며 국악의 대중화에 앞장서고 있는 곳이다. 노 실장은 “도립국악원의 존재감과 정체성을 보여줬던 ‘교육학예실 (옛 교수부)’의 위상을 되찾고 싶다”며 “체계성과 전문성, 두 마리 토끼를 모두 잡을 커리큘럼을 통해 대중의 참여를 이끌어내는 교육학예실로 부상하도록 노력하겠다”고 말했다. 노 실장은 서울대 국악과를 졸업했다. 숙명여자대학교 대학원에서 가야금 실기(석사)를 전공하고, 전북대 대학원 국어국문학과에서 박사 학위를 받았다. 현재 단국대동양학연구원 원구원과 전북대 시간강사로도 활동하고 있다.

  • 문화일반
  • 전현아
  • 2024.07.09 17:51

색을 중첩하고 시간을 함축한 양원핑의 미술 세계

완주군 동상면 산길에 자리 잡은 연석산 우송 미술관으로 들어서면 색을 중첩하고 시간을 함축적으로 표현한 회화 작품이 가득한 공간이 나타난다. 추상 회화 특유의 색감을 캔버스 위에 녹여낸 중국 작가 양원핑의 연작 ‘시간의 비밀-Heart Chakra’ 로 채워진 전시장이다. 캔버스라는 틀 속에서 특유의 색감과 조형적 특징까지 도드라져 보인다. 군더더기 없이 단순한 기하학적 형태가 어느 지점부터 묘하게 겹쳐 보이거나 뒤틀린다. 전통 창호 격자처럼 무리를 지어 저마다 다른 모양의 표면이 인상적이다. 연석산 우송 미술관(관장 문리)에서 우마레지던스 입주미술가로 선정된 양원핑 작가의 개인전이 19일까지 열린다. 시간을 다차원적 에너지장으로 해석하고, 시공간을 자유롭게 조정할 수 있다는 전제로 작품을 제작한 작가는 기억과 시간을 은유적으로 시각화한 작품 15점을 선보인다. 이번 전시에서는 강렬한 에너지파를 만들어내며 텅 빈 상태 속에서 태초 우주의 시작인 빅뱅의 대폭발을 독창적인 미적 서사로 풀어냈다. 형식화된 문법에서 벗어난 작가의 시선은 마치 성장과 소멸, 그리고 또 다른 탄생으로 이어져 생의 반복이 번지는 윤회의 세계를 연상케 한다. 임승환 전주문화재단 사무국장은 비평가매칭을 통해 “작가는 끊임없이 예술사적 흐름을 이해하고 자신만의 독특하고 차별화된 시선으로 새로운 예술 형식과 매체를 탐구해 미적 감수성 높이기에 노력하고 있다”며 “과학과 철학, 문학, 종교 등 다양한 분야의 지식과 기술을 끊임없이 배우고 새로운 영감의 원천과 이론적 배경을 굳건히 하기 위한 창작 의지는 변화의 몸부림”이라고 평했다. 한편, 양원핑은 중국 운남 예술대학 학사과정을 마치고 다수의 개인전과 그룹전에 참여했다. 그는 오는 30일까지 우마레지던스에 머물며 작품 활동을 이어간다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.07.09 17:51

한국과 프랑스 고유의 문화적 차이 예술로 발견하다

전주교동미술관(관장 김완순)이 지난 2일부터 7일까지 파리에서 열린 ‘아띠’ 한국‧프랑스 국제교류전의 열기를 이어받는다. 예술의 발원지 파리에서 개최된 국제교류전은 청년, 중견 작가들이 국내 미술의 현장성을 보여주고 한국과 프랑스 고유의 문화적 차이를 발견하기 위해 기획됐다. 오는 16일부터 21일까지 교동미술관 2관에서 열릴 국제교류전에서는 한국과 프랑스 작가들의 창작열과 예술적 깊이가 담긴 회화, 조각, 공예, 설치 등 현대미술 작품 약 30여 점을 선보인다. 아트그룹 아띠는 2018년 일본 고베전을 시작으로 독일 베를린, 대만 가오슝을 거쳐 올해 프랑스 파리에서 국제교류전을 열었다. 이들은 국내외 작가들이 각자의 미술언어로 소통하고 동시대 미술의 방향성에 대해 함께 고민하는 문화적 교류의 장을 구축하고 있다. 전시에는 프랑스 작가 문민순, 미셀 시카(Michel Sicard)‧모이간 모슬레이(Mojgan Moslehi), 안냐 꼬르네륍방(Anja Kornerup Bang), 카롤 르로아(Carole Leroy)가 참여한다. 한국 작가는 강정이, 강현덕, 김미라, 김선애, 김판묵, 소찬섭, 문리, 유시라, 이보영, 이호철, 정소라 등이 함께한다. 팡데옹 소르본 파리 1대학 조형예술학과 교수 미셀 시카는 “국제미술계가 한국 현대미술작가의 작업에 대해 큰 관심을 보이고 있으며 이번 국제전을 계기로 각자의 예술 영역을 넓혀가길 바란다”고 전했다. 소찬섭 아트그룹 아띠 회장은 “국내 작가들이 기존의 방식에 안주하지 않고 새로운 가능성을 모색하며 작업을 이어나가는데 해외 네트워크로 큰 동기부여가 됐다”며 “양국의 예술적 정체성에 대한 이해를 바탕으로 서로에 대한 우호를 다지게 됐다”고 밝혔다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.07.09 17:51

전주색 덧입히고 풍자와 해학적 요소 가미…브랜드공연 마당 창극 롱런 이유 있었네

전주에서 창극 작품으로 13번째 관객과 만나며 누적관객수 6만9000명을 넘어선 브랜드 공연이 있다. 전주브랜드공연마당 창극 이야기다. 재공연도 힘든 지역 공연계에서 드문 일이라 이는 반가운 소식이다. 마당창극이 지역 공연 콘텐츠로 롱런 가능성을 보여준다는 점에서도 의미가 있다. 전주문화재단 전주한벽문화관(관장 김철민)은 지난 5월부터 오는 10월 12일까지 한벽문화관 야외공연장에서 전주브랜드공연 마당창극 ‘오만방자 전라감사 길들이기’를 선보이고 있다. 마당창극은 2012년 ‘해 같은 마패를 달 같이 들어메고’ 초연 이후 코로나19가 확산하던 2020년 비대면 운영을 제외하고 해마다 꾸준히 관객과 만났다. 해가 열두 번 바뀌는 동안 지역적 색을 덧입혔고 풍자와 해학적 요소를 가미해 전주 대표 공연 작품으로 무대에 올랐다. 고정석 재단 브랜드공연팀장은 “전주 한옥마을에서 저녁에도 즐길 수 있는 문화관광 콘텐츠를 제공하기 위해 시작됐다”며 “지역에서 소리를 전공하는 학생들과 꾸준히 협업해 공연 콘텐츠로서의 가능성을 높이고 예술인들의 성장에 힘쓰고 있다"고 말했다. 올해 공연은 지난해 초연한 ‘오만방자 전라감사 길들이기’를 다시 선보인다. 재물만은 쫓는 탐관오리 전라 감사가 예술을 사랑하는 계월을 보고 첫눈에 반해 전개되는 이야기로 전주의 아름다움을 발견하며 깨달음을 얻는 내용이다. 전주 8경 중 하나인 한벽당 등 지역의 전통문화유산 소재를 극중에 녹여냈다. 한 관객은 “전주 여행 시 추천합니다. 스토리 재미있고 연기와 음악도 모두 좋았다”는 후기를 남기는 등 관객이 검증한 작품이다. 마당창극의 특성을 극대화하기 위해 전통적인 이야기를 현대적 관점으로 재해석했다. 판소리라는 전통문화 자원에 현대적 음향기술 및 색채를 더하고 무대와 객석의 경계를 없애기 위해 관객과 소통하는 시도를 통해 젊은 층에서도 반응이 뜨겁다. 장기공연 작품으로서 성공 가능성을 입증했지만 현실은 만만치 않은 상황이다. 지역 공연계는 시장이 좁고 관객층이 두텁지 못해 롱런하기 쉽지 않기 때문이다. 전주문화재단이 지난해 초연한 ‘오만방자 전라감사 길들이기’는 유료관객수 1804명을 기록했다. 총 20회 공연이 올라가는 동안 객석 점유율은 73%에 그쳤다. 김철민 관장은 “소재도 좋고 지역적 특색에 알맞은 컨셉으로 구성된 이야기인 만큼 지속적인 투자가 필요하다”며 “계속해서 이야기를 개선하고 나갈 예정”이라고 말했다. 그러면서 “전주 공연 콘텐츠로 인정받으면 다른 지역 관객 유입도 기대할 수 있다. 단기간 계획보다는 장기 관점의 작품 육성 계획이 필요하다”고 덧붙였다. 한편, 전주브랜드공연 마당창극은 전주시가 주최하고 (재)전주문화재단 전주한벽문화관이 주관하는 퓨전 장르 공연이다.

  • 전시·공연
  • 박은
  • 2024.07.08 17:32

인후생활문화센터 '둠칫둠칫 자진모리 춤바람' 수강생 모집

인후생활문화센터(센터장 고미숙)에서 '둠칫둠칫 자진모리 춤바람' 수강생을 모집한다. 이 사업은 문화체육관광부가 주최하고 전북문화관광재단이 주관하는 '2024년 문화예술교육사 현장역량강화사업'에 선정돼 진행하게 됐다. 문화예술교육사 현장역량강화사업은 지역문화예술교육지원센터에서 문화시설을 선정하고 문화시설이 문화예술교육사를 채용해 각 문화시설의 특징을 반영한 문화예술교육 프로그램을 기획·운영할 수 있도록 지원한다. 이에 따라 향후 문화예술교육을 필요로 하는 다양한 민간영역에서의 활동이 늘어날 것으로 전망된다. 인후생활문화센터는 해당 사업을 기반으로 '둠칫둠칫 자진모리 춤바람' 프로그램을 마련했다. 현대음악과 한국무용의 결합으로 재해석한 '한국 퓨전무용'을 배울 수 있으며, 4∼50대 사회계층에 예술교육 기회 확대와 생활문화의 질 향상을 목표로 기획됐다. 프로그램은 무용 기본기와 한국 퓨전무용 작품 연구, 감정 표현, 소품을 활용한 표현력과 리듬감 익히기 등 12회차 강의로 운영된다. 이후 한차례 공연이 이뤄질 예정이다. 강좌는 19일부터 시작되며 매주 금요일 오후 2시 유진무용예술원의 임유진씨가 강연한다. 자세한 내용과 참여방법은 인후생활 홈페이지를 참고하거나 인후생활 문화센터(063-247-8800)으로 문의하면 된다.

  • 문화일반
  • 박은
  • 2024.07.08 17:32

전통에 창의적 감각 더한 차세대 무형유산 공연 열린다

우리 고유의 전통에 현대의 창의적 감각을 더한 무형유산 공연이 전주에서 열린다. 국립무형유산원은 오는 13일부터 10월 20일까지 토요일과 일요일 오후 4시, 국립무형유산원 얼쑤마루 공연장에서 ‘2024 <이수자뎐(傳)>’을 개최한다. 전석 무료. 앞서 국립무형유산원은 지난달 15일 함경북도 무형유산 ‘애원성’을 이수한 최여영이 과거 함경도 지방 사람들이 겪은 이별, 설움, 구슬픈 감정을 퉁소의 선율로 표현한 ‘대한 퉁소뎐 <함경북도에서 전라도까지>’ 공연을 진행해 이번 공연의 첫 무대를 꾸몄다. 이달부터 10월까지 국립무형유산원이 예고한 총 5회의 공연 역시 전국의 무형유산 무대로 채워질 예정이다. 먼저 오는 13일에는 한혜선 국가무형유산 발탈 이수자가 무대에 올라 전통 발탈을 판소리(춘향가)와 접목해 구성한 극 '발꼬락! 발탈 ’발탈로 보는 춘향전‘을 선보인다. 이날 한 씨는 발탈의 옛 코미디의 진수를 보여주며, 현대와 소통할 수 있는 이야기로 무대를 구성한다. 20일에는 강향란 국가무형유산 남사당놀이 우수이수자가 남사당놀이 중 꼭두각시놀음에 이야기를 더해 창의적으로 재구성한 전통 인형극 '꼭두각시의 바람 날다(Wish, Wind, Wing)'를 선사한다. 이어 다음 달 10일에는 최지은 국가무형유산 살풀이춤 이수자와 한정미 국가무형유산 승무 이수자가 스승들이 춘 춤의 정통성과 이를 토대로 한 현대화에 대한 고민을 담아낸 '동행(同行), 마주하다'를 선보인다. 다음 달 24일에는 김서하 국가무형유산 경기민요 이수자의 '별부(別賦) ’이별의 노래‘를, 마지막 10월 20일에는 박영애 국가무형유산 승무·살풀이 이수자와 이윤진 국가무형유산 가곡 이수자가 함께 꾸미는 정가와 춤을 위한 인터랙션-‘축제의 빛’도 만나볼 수 있다. 티켓 예매는 공연별 10일 전부터 국립무형유산원 누리집에서 사전 예약이 가능하다. 자세한 내용은 국립무형유산원 누리집을 참고하거나 전화(063-280-1500, 1501)로 문의하면 된다. 한편, 2014년부터 시작된 ’이수자뎐‘은 무형유산의 차세대 전승 주역인 이수자들이 활약할 수 있는 장을 넓히기 위한 공연으로, 전국 단위 공모와 엄격한 심사로 선정된다. 선정된 이수자들은 전통에 창조적 아이디어를 더한 자신만의 작품을 직접 기획해 선보임으로써 무형유산의 전승에 기여해 오고 있다.

  • 전시·공연
  • 전현아
  • 2024.07.08 17:31

전북 문화누리카드 ‘찾아가는 문화장터’ 현장에서 사용하세요

전북특별자치도문화관광재단(대표이사 이경윤, 이하 재단)은 문화누리카드 이용률을 높이기 위해 '찾아가는 문화장터'를 진행한다고 8일 밝혔다. ‘찾아가는 문화장터’는 지역적 여건, 고령, 거동불편 등으로 인해 문화누리카드(통합문화이용권) 사용이 어려운 도내 지역주민들을 위해 문화누리카드 가맹점과 직접 찾아가는 장터를 여는 행사이다. 행사는 10일 군산 서수면 주민센터와 17일 익산 모현동 주민센터에서 추진한다. 공예품, 캠핑용품, 체육용품 등 문화누리카드 가맹점이 엄선한 다양한 제품을 현장에서 직접 살펴보고 구매할 수 있다. 이날 행사장에서는 문화누리카드뿐 아니라 일반 신용카드로도 결제가 가능하다. 재단은 오는 12월까지 연 17회의 ‘찾아가는 문화장터’를 개최할 예정이다. 장터에서 진행되는 이벤트는 문화누리카드 사용자에 한해 현장 8만원 이상 결제 또는 카드 전액 소진 시 소정의 기념품을 증정한다. 통합문화이용권 지원사업은 국민 삶의 질 향상과 소득별 문화격차 완화를 위해 기초생활수급자, 차상위계층 등을 대상으로 문화예술과 국내여행, 체육 분야에서 사용할 수 있도록 지원하는 사업이다. ‘찾아가는 문화장터’에 대한 궁금한 사항은 ‘전북문화누리’ 고객센터 역할을 수행하고 있는 카카오톡 채널을 검색하면 된다. 자세한 내용은 재단 누리집(www.jbct.or.kr)과 교육문화팀(063-230-7451)에 하면 된다.

  • 문화일반
  • 박은
  • 2024.07.08 17:31

전문가와 함께하는 근대건축 유산 현장 답사 '헤리티지 오픈하우스'

근대건축유산의 건축 수리 기술 이야기를 들을 수 있는 현장 답사 프로그램 ‘헤리티지 오픈하우스’가 10월 군산에서 열린다. 국립문화유산연구원은 근대건축유산의 수리기법 체계화를 위해 올해부터 벽돌조 분야의 근대건축 유산을 대상으로 수리기술연구를 진행하고 있다. 이번 프로그램은 근대건축유산의 보수·정비 과정에서 확보된 수리기술 현장 정보를 수집하고 대국민 문화향유 기회를 확대하며, 건축 분야 전공자 간의 교류 기회를 마련하는 게 목적이다. 프로그램은 근대건축 분야 교수 등 전문가가 건축적 관점에서 들려주는 건축유산의 가치와 설계·시공에 직접 참여했던 현장 전문가의 생생했던 수리 경험을 직접 들으며 현장을 살펴보고, 수리기술에 관한 질의응답을 통해 궁금증을 풀어가는 시간으로 구성된다. 10월 5일 예정된 행사에서는 1922년 일제강점기 경제 수탈 목적으로 설립된 은행이자 군산 근대사의 상징적 건물인 ‘구 조선은행 군산지점(국가등록문화유산)’과 군산항을 통해 물품 관세를 거두던 단층의 벽돌조 건축물 ‘구 군산세관 본관(사적)’을 답사한다. 또 군산 최초의 은행으로 일제강점기 초기 은행의 건축적 특징은 지닌 ‘구 일본 제18은행 군산지점(국가등록문화유산)’과 1935년 전기의 생산·공급·관리 통제를 위해 설립한 회사 ‘구 남조선전기주식회사(국가등록문화유산)’도 방문해 볼 수 있다. 무료로 진행되는 이번 프로그램의 참여 인원은 35명으로 제한된다. 프로그램 접수는 9월 15일부터 25일까지 위탁 주관단체인 ‘한국내셔널트러스트’의 누리집을 통해 선착순으로 가능하다. 자세한 내용도 누리집에서 확인할 수 있다. 한편, ‘헤리티지 오픈하우스’는 오는 20일 서울에서도 진행되며, 신청 접수는 오는 15일까지 가능하다.

  • 문화재·학술
  • 전현아
  • 2024.07.08 17:31

책 안 읽는 시대…독립출판 가능성 엿본 전주책쾌 ‘문전성시’

"사람들이 왜 이렇게 많아? 전주에 책 좋아하는 사람이 많았네." 6일 전주한옥마을 인근 남부시장. 평소에도 관광객과 주민들로 붐볐던 이곳이 더욱 북적거린다. 삼삼오오 모인 사람들이 도착한 목적지는 '2024 전주책쾌 북페어'가 열리는 문화공판장 작당이다. 전주책쾌는 '걸어다니는 서점'이라 불리며 전국 방방곡곡을 돌며 책을 팔던 조선시대 서적 중개상 '책쾌'에서 이름을 따왔다. 2회째를 맞은 전주책쾌는 일 년 새 ‘핫한’ 북페어로 입소문이 났다. 자본에 얽매이지 않고 기획‧창작‧디자인‧제작‧유통하는 독립출판의 가능성과 확장성을 발견하고 출판시장의 흐름을 한눈에 볼 수 있기 때문이다. 올해는 전국의 독립출판 창작자와 독립출판사, 독립책방 등 89팀이 참가했다. 지난해 65팀보다 24팀이 늘었다. 출판물에 대한 애정이 가득한 2030세대 독자들과 자신만의 철학을 다양한 형태의 출판물로 표현한 기획자들의 치열함을 엿볼 수 있었다. 전주책쾌에 처음 참여한 요우망고 일러스트 작가는 “북페어는 기회가 닿을 때마다 참여하고 있다. 이번에는 작품활동 전에 마지막으로 참여하고 싶어 오게 됐다”며 “뜻깊고 재밌는 행사에 참여하게 돼 기분 좋다”고 말했다. 이날 현장은 그야말로 발 디딜 틈이 없었다. 전주책쾌를 즐기려는 인파가 순식간에 몰리면서 비좁은 공간은 사람들로 한데 뒤엉켰다. 부스에서 책을 제대로 살펴보기 어려울 정도였지만 누구 하나 불평 없이 서로가 한발씩 양보하며 행사를 즐기는 모습이 연출되기도 했다. 100개 가까운 부스에 저마다 개성 가득한 책과 소품들이 전시됐다. 작가 본인이 직접 글을 쓰고, 책을 만들어 출판하다 보니 작품에 대한 설명도 깊이가 다르다. 어떤 의도로 책을 만들었고, 무엇을 이야기하고 싶었는지, 부스를 지나치는 순간순간이 작가와 함께하는 작은 북콘서트와 같았다. 단어나 주제를 말하면 즉석에서 시를 만들어 예스러운 타자기로 쳐 주는 독립출판사 아드헤의 부스에는 사람들이 몰리면서 긴 대기줄이 형성됐다. 군산에서 전주책쾌를 찾았다는 김경선 씨(29)는 “문화생활이 대부분 수도권에 치중되어 있었는데 이번에 전주에서 북페어가 열린다고 해서 정말 좋았다”며 “아기자기하게 잘 꾸려져 있고, 실내에서 진행해 불편함을 크게 느끼지 못했다. 내년에도 다시 오고 싶다”고 밝혔다. 전시 이외에도 책이 되는 책쾌나무, 도깨비를 이겨라, 책쾌상회 등의 체험행사와 강연 등 다채로운 프로그램을 마련해 풍성한 볼거리를 제공했다. 특히 ‘책쾌열전, 그들이 꿈꾸던 책 세상 이야기’를 주제로 열린 이민희 강원대 교수의 강연은 관람객들에게 큰 호응을 얻었다. 우리나라에서 유일하게 책쾌에 대해 연구를 해 온 이 교수는 “책쾌는 단순한 서적상이 아닌, 시대의 문화 선구자”라고 강조하며 책쾌 문화에 관해 설명했다. 다만, 비좁은 전시 공간에 대한 불만도 나왔다. 한 관람객은 "흥미로운 책도 많고 볼거리도 많았다"면서도 "공간이 너무 비좁아 부스에 멈춰서 구경하기도 힘들고 사람들 사이에서 떠밀려 다니는 느낌이었다"고 했다. 그러면서 "다음에는 넓은 공간에서 열렸으면 좋겠다"고 전했다.

  • 문화일반
  • 박은
  • 2024.07.07 15:45

전주 온 허영만 "지역소멸 위기, 지역 고유콘텐츠 발굴 노력해달라"

”남들이 다 한다고 해서 따라가기보다는 내 색깔을 찾아 유지하고, 발전시켜 가는 것도 예술인으로서 너무나 중요한 덕목인 것 같습니다.“ 만화라는 분야에서 반세기 동안 활동하며, 그 누구도 따라올 수 없는 영향력을 가진 대한민국 문화 콘텐츠가 된 허영만 작가(76)가 전주를 찾았다. 지난 6일 오전 팔복예술공장에서 열린 '명사 토크콘서트'는 지역문화 활성화와 일반 시민의 문화 향유 증진을 위해 개최된 ‘2024 대한민국 문화예술·관광 박람회’의 프로그램이다. ‘만화인생 50년, 그리고 지역의 맛’이라는 주제로 진행된 이번 명사 토크콘서트에는 전국 지역문화재단의 콘텐츠 기획자들을 비롯한 일반 시민 100여 명이 참여했다. 명사 토크콘서트는 허영만 작가의 주요 활동 내용과 성공 비결을 시작으로 ‘지역성을 살린 콘텐츠 개발과 작가의 역할’, ‘지역 콘텐츠의 중요성’ 등 지역문화 활성화와 관련한 주제로 한시간 동안 진행됐다. 팔도의 산해진미를 파헤치고 다니는 허 작가가 이날 꼽은 전주가 지닌 지역의 맛은 ‘전주 막걸리 한 상’이었다. 작가는 “전주에 오면 누구나 비빔밥이나 한정식을 생각한다. 저는 아주 오래전에 방문했던 기억이지만, 드럼통 위 커다란 쟁반에 여백 없이 올라오는 상차림을 잊을 수 없다”고 말했다. 그러면서 그는 “그 당시 전주를 시작으로 광주, 목포, 여수 등에서도 굉장히 유행했던 것으로 기억한다”며 “외국인과 관광객이 흔하게 먹는 비빔밥과 한정식만이 아닌 드럼통 위 옛날 막걸리 집을 추천한다”고 덧붙였다. 이어 소멸 위기를 앞둔 지역의 생존을 위한 콘텐츠 발굴에 대한 지역문화재단 기획자들의 고민에 허 작가는 “지역의 콘텐츠를 수도권이나 또 다른 지역으로 집중시키는 것만이 답은 아니다”고 답했다. 그는 “현재 전국의 어느 지방을 방문해도 모두 같은 고민을 하고 있다”며 “현재 모두가 당면하고 있는 과제에 대해 지나가는 나그네가 방법을 논하는 것이 조금은 조심스럽다. 하지만 답을 굳이 찾으려면, 현장에서 몰두하고 몸을 던져야 되지 않을까라고 생각한다”고 조언했다. 그러면서 허 작가는 “앞서 서울에 만화 식객에 나온 음식점들을 유치해 음식촌을 구성했지만, 10년 만에 실패했던 사례가 있었다“며 ”우선 당장의 큰 효과보다 지역 고유의 콘텐츠를 멋과 맛을 지키며 지역 콘텐츠가 더 부응할 수 있도록 더 사랑해 주고 키워주려는 기획력이 중요할 것“이라고 강조했다.

  • 전시·공연
  • 전현아
  • 2024.07.07 15:44
문화섹션