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뮤지컬 창작 집단 아트컴퍼니 두루(이하 두루)가 뮤지컬 ‘24’의 오라인 티켓 오픈 및 예매를 시작했다고 1일 밝혔다. 뮤지컬 ‘24’는 2025 한국문화예술문화위원회 공연예술 창작 주체 지원사업의 일환으로 진행되는 공연으로, 다음 달 20일부터 22일까지 한국소리문화의전당 명인홀에서 만나볼 수 있다. 이번 공연은 핵무기 개발과 관련된 노란봉투, 기억을 지우는 심리적 조작 방식인 브레인워시 등의 소재와 역사적 사실을 모티브로 풍부한 상상력을 가미한 작품이다. 국가를 위해 이름도 없이 살아간 블랙 요원들의 삶을 재조명하며, 그들의 헌신과 사랑 등 기록되지 않은 이야기들을 담고 있다. 이번 작품은 두루의 대표인 오창현 씨를 중심으로 김소라 작가, 최종윤 작곡가(한국예술종합학교 교수), 승운 연출, 송광일 제작감독, 서진영 음악감독 등이 참여해 예술성과 대중성이 어우러진 작품을 선보이고자 한다. 또 서울을 기반으로 활발한 작품 활동을 하며 각자의 개성과 매력을 보여주는 뮤지컬 배우 박가은·이주순·강인대·김의환이 캐스팅돼 작품 속의 각 캐릭터에 생명력을 불어넣어 줄 예정이다. 공연 관람료는 R석 5만 원, S석 3만 원이며, NOL 인터파크 티켓에서 예매 및 공연 정보 확인이 가능하다. 티켓 관련 문의는 전화(1544-1555)로 하면 된다. 티켓 오픈기념으로 오는 20일까지 50% 조기예매할인을 진행하고 있으며, 이 외에 한국소리문화의전당 유료회원 할인(50%), 두루 SNS 팔로우 할인(20%) 등 다양한 할인 혜택이 준비돼 있다.
국내 재즈계의 젊은 피아니스트 강재훈이 첫 리더작 앨범 ‘Mean What You Say’를 발표하며 전국 투어에 나선다. 데뷔 이후 다양한 무대에서 가능성을 증명해 온 그는 이번 투어를 통해 비로소 자신만의 음악 세계를 집약한 결과물을 선보인다. 전주 공연은 오는 11일 오후 7시 30분 더바인홀에서 열리며, 신예 피아니스트의 섬세하고 단단한 사운드를 가까이서 확인할 수 있는 소중한 자리가 될 전망이다. 강재훈 트리오는 이번 무대에서 새 앨범 전곡을 중심으로 담백하면서도 밀도 높은 연주를 펼친다. 공연의 주축이 될 앨범에는 총 10곡이 실려 있으며, ‘It’s De Lovely’, ‘Shadow of Your Smile’ 등 재즈 팬들에게 친숙한 스탠더드 넘버와 함께 강재훈의 자작곡 4곡이 포함됐다. 특히 그의 곡들은 전통 재즈의 뿌리를 충실히 따르면서도 현대적인 감각을 입혀, 스트레이트 어헤드 재즈의 정수를 고스란히 담아냈다. 스윙과 즉흥연주의 매력, 발라드의 서정과 업템포 곡의 에너지까지 아우르는 이번 공연은 재즈의 전통성과 새로움이 공존하는 무대가 될 것으로 기대된다. 강재훈은 줄리아드 음대와 버클리 음대에서 수학하며 이론과 실기를 두루 갖춘 연주자다. 파리 몽트뢰 재즈 피아노 콩쿠르 준결승에 올랐으며, 자라섬국제재즈페스티벌과 서울재즈페스티벌 무대에 서며 국제적 주목을 받아왔다. 또 유상 밴드, 김주환 밴드, 수수칸 콜렉티브 트리오 등 다양한 그룹에서 리더와 세션을 오가며 활동하며 경험을 쌓았다. 이번 전주 무대에는 베이시스트 박진교와 드럼연주자 김성수가 함께한다. 뉴욕대학교 재즈학 석사 출신의 박진교는 안정된 톤과 유연한 연주로 팀의 중심을 잡으며, 김성수는 20대 초반의 패기 있는 드럼연주자로 현 재즈 신에서 가장 빠르게 성장하는 연주자 가운데 한 명으로 꼽힌다. 세 사람은 이미 서울과 해외 공연을 통해 호흡을 맞춘 만큼, 더바인홀 무대에서도 완성도 높은 사운드를 선사할 것으로 기대를 모은다. 강 씨는 “전주는 재즈 팬들의 열정이 특별한 도시라고 들었다”며 “첫 앨범을 관객과 나눌 수 있는 무대를 전주에서 맞게 돼 기대가 크다”고 말했다. 이번 앨범 발매 기념 투어는 △ 10일 용인 카페 마이너스잉 △11일 전주 더바인홀 △12일 서울 재즈인강남 △25일 대구 베리어스 재즈클럽 △26일 서울 CJ아지트 광흥창 등에서 10월 한달간 이어진다.
최지영 작가가 1일부터 31일까지 전북경찰청 1층 전시 공간에서 기획초대전 ‘희망합니다 전’을 연다. 이번 전시는 ‘꽃과 어우러지는 공(空)과 원(圓)’을 주제로, 예술을 통해 시민들에게 희망과 치유의 메시지를 전하고자 마련됐다. 작가는 오랫동안 ‘공과 원’을 화두로 작품 활동을 이어왔다. 원은 생명의 순환이자 기도의 흔적이고, 공은 비움 속에서 피어나는 가능성을 뜻한다. 이번 전시에서는 ‘꽃’을 더해 삶의 회복과 내일을 향한 긍정을 표현한다. 작가는 꽃을 단순한 장식적 요소가 아니라, 상실과 치유를 넘어 희망으로 향하는 매개로 해석했다. 그는 개인적 경험을 작품에 투영해왔다. 최 씨는 “아들이 군에 입대하던 해, 깊은 상실감 속에서 기도의 마음으로 동그라미를 그리기 시작했다”며 “작은 원 하나가 하나의 세계가 돼 나를 치유했고, 다시 세상과 연결시켰다”고 회상한다. 이어 “이번 전시가 시민들에게 고요한 울림과 명상의 시간이 되기를 바란다”고 밝혔다. 이번 전시는 전북경찰청이 시민을 위한 열린 문화공간으로 기능하기 위해 기획된 자리이기도 하다. 전시는 누구나 자유롭게 관람할 수 있어, 일상 속에서 예술과 만나는 계기를 제공한다. 최 작가는 원광대학교 미술대학 한국화과를 졸업하고, 예원예술대학교 문화예술대학원 한지미술 전공을 마쳤다. 현재 전북대학교 대학원 예술대학 한국화과 박사과정에 재학 중이다. 지금까지 개인전 18회, 단체전 200여 회에 참여했으며, 지난달 국회 아트갤러리에서 제18회 개인전 ‘공(空)과 원(圓)’을 개최한 바 있다.
여성 독립 큐레이터 최하얀과 연구자 강나해가 힘을 합쳐 결성한 팀 ‘키마이라’가 남원 도보책방에서 2일부터 기획전 ‘경계지’를 선보인다. 도보책방의 제안에서 시작된 이번 기획전은 강효정, 권려원, 판영석 등 지역의 젊은 작가 3인이 키마이라와 협업한 첫 전시다. 이들은 문화적, 지리적 경계에 주목했다. 광주에서 활동하는 키마이라는 남원이라는 지리적 거리감과 문화적 차이를 ‘경계지’로 설정하고 현장답사와 문헌 연구를 바탕으로 내용을 심화했다. 실제 광주 북구에 위치한 평화맨션을 방문하거나 재개발이 한창 진행 중인 전남방직공장 옛 터를 답사했다. ‘경계지’라는 주제를 단순히 물리적이거나 피상적인 한계로 가둬두지 않기 위해서였다. 자신들이 광주에서 선별한 경계지의 피상성을 강효정, 권려원, 판영석 작가가 24점의 예술작품으로 풀어냈다. 강효정 작가는 ‘경계지’를 그루터기에 비유해 은유적으로 드러낸다. 개발구역으로 지정된 지점에 우후죽순 생겨버린 그루터기를 ‘변화’의 이미지로서 표현해낸다. 풀이나 나무 따위를 베어버리고 남은 뿌리는 땅에 깊게 남아 한 몸이 되는 밑바탕을 보인다. 작가는 많은 그루터기의 상징은 변화이며 장소가 바뀌는 지점을 명확히 나타내는 만큼 ‘그루터기’를 도자기로 옮겨와 주제를 표현했다고 설명했다. 권려원 작가의‘Not at home’ 시리즈는 ‘집’이라는 공간을 단순히 정착의 장소로 보지 않고 떠남과 머묾 사이의 문지방으로 경험하는 감각을 시각화했다. 사진영상 학부를 졸업한 작가는 이 시리즈를 통해 집의 안과 밖과 경계를 포착해 보여준다. 광주대학교 사진학과를 졸업한 판영석 작가는 담양과 광주 사이에 위치한 조선시대 학당인 환벽당과 식영정이 조선시대 다리와 강 하나를 두고 마주보고 교류했다는 사실에 착안한 작업물을 선보인다. 둘 사이의 비가시적인 ‘경계’를 포착해 이를 흑백 사진으로 담아낸 작업물은 경계를 불분명하게 하는 지점에 대한 호기심을 불러일으킨다. 특히 그는 경계라는 것이 단절이 아니라 교차와 중첩이 동시에 일어나는 지점으로 보고 이미지로 발전시켰다. 도보책방 채민희 대표는 “다름과 차이의 논쟁이 끝이 없는 현실이다. 산업자본주의가 빚어낸 경계들로 크고 작은 전쟁들도 진행중”이라며 “경계지로 선별된 광주의 장소들은 함의가 크다고 본다. 지리적‧심리적 경계를 지나 이곳에 도착하길 바란다”고 전했다. 전시는 11월 24일까지 이어진다. 책방 운영 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지다. 책방은 화요일과 수요일은 휴관한다.
삶과 연결된 관계, 존재 간의 경험과 관계성을 조망하는 기획전이 열린다. 교동미술관은 기획전 '이토록 빛나는, 뜰'을 오는 12일까지 본관 1·2 전시실에서 선보인다. 전시는 전주시 관광거점도시 육성사업 일환으로 추진되며 다양한 조형적 실천을 선보이는 강유진, 강현덕, 이일순, 정강, 채민정 등 5명의 작가가 참여한다. 이들의 미학적 접근이 담긴 전시와 함께 지역민, 관광객의 참여로 시각예술 특화프로그램까지 진행한다. 강유진과 강현덕, 정강 작가는 생명의 터인 뜰에 스며든 관계의 층을 함축적으로 드러낸다. 강유진 작가는 자연물이 빛과 호흡하며 만들어내는 감각의 실재를 화면에 겹겹이 쌓아 올리며 침묵의 전율을 울림 있게 전달한다. 한국과 독일을 오가며 겪은 이방인의 감정을 파라핀에 녹여낸 강현덕 작가는 흩어지거나 사라지는 것들이 모인 다면적인 형상 블록을 관계망의 형태로 직조해 촘촘한 관계의 서사를 시각화했다. 정강 작가는 균열과 틈, 경계에 대한 사유를 바탕으로 사물과 공간에 총체적인 질서를 부여한다. 익숙한 것을 새롭게 바라보는 방식으로 서로 겹쳐진 세계를 의식하도록 유도한다. 뜰이라는 바탕, 그 터 위에 머무르는 생명체를 단순하고 절제된 시각언어로 응시하는 이일순 작가와 채민정 작가는 서로를 어떻게 포용하고 끌어안을지에 대한 태도와 가치의 틀을 환기해나간다. 이일순은 단일하게 도식화된 표정, 현실과 상상을 가로지르는 인물과 사물들을 정제된 화면 속에 나열하며 보편적인 일상의 이미지들을 감각의 대상들로 재현해 낸다. 채민정의 작업은 작고 미미한 물질들로부터 연결되어 군집화 된 삶의 풍경을 시각적으로 은유해 작품을 완성한다. 김완순 교동미술관장은 “관계의 맥락과 질서를 가시화하는 작가들의 내밀한 사유의 조각들을 수평적인 응시로 마주하며 연결과 관계로 더욱 선명해지는 존재의 면면을 들여다보는 자리가 될 것”이라며 “전주에서 느낄 수 있는 생명력과 빛나는 경험을 다양한 시각언어로 제공하고자 한다”라고 전했다. 이번 전시는 전주문화재단과 교동미술관이 함께 주관하며, 전시기간 중 지역민과 관광객을 대상으로 하는 시각예술 특화체험 프로그램이 제공된다. 월요일은 휴관한다.
(사)한국서예협회전라북도지회(지회장 정영숙)가 주최한 ‘제36회 전라북도서예대전’에서 유영호 씨가 영예의 대상을 차지하며 수상자로 이름을 올렸다. 지난 30일 한국서예협회 전북지회에 따르면 이번 서예대전에는 8개 부문에 376점의 작품이 접수됐다. 공모전 심사를 거쳐 대상 1점, 우수상 3점, 삼체특선 21점(7명), 삼체입선 33점(11명), 특선 45점, 입선 128점 등 총 231점의 입상작을 선정했다. 유영호(66‧김제)씨 작품 ‘전가사시 중동(예서)’는 호방한 운필, 절제와 자유로운 조형, 기운생동한 필획이 수려하여 심사위원 6인의 만장일치로 대상 수상작에 선정됐다. 우수상에는 박경주 씨의 ‘공자진 시(전서)’와 오미영 씨의 ‘설매(문인화)’, 이다기 씨의 ‘이해인 시 새의 말(한글)’등이 뽑혔다. 수민 김명석 심사위원장은 “국내외의 다변화 속에서도 예술혼을 불태우는 열정에 깊은 찬사를 보낸다”며 “전통문화와 조화된 우수한 작품이 많이 출품됐고, 올해 출품수가 늘어 지역문화 창달과 서예계의 위상이 높아져 더욱 기쁘다”고 평했다. 시상식은 11월 22일 오후 3시 전북예술회관에서 이뤄지며 이날부터 27일까지 수상작 전시가 열린다.
(재)완주문화재단 복합문화지구 누에가 추석 명절을 맞아 온 가족이 함께 즐길 수 있는 특별한 문화 프로그램을 운영한다. 우선 추석맞이 가족 방문객을 위한 팝업 전시 ‘우리 모두의 기억’(엄수현 작가 회화)이 진행된다. 멸종위기 동물을 그림 회화작품 32점과 대형 동물 풍선 오브제가 함께 전시된다. 또 채워가는 미술관 참가 어린이에게는 전시주제와 연계해 직접 색칠할 수 있는 동물 가면 키트를 연휴 기간에 매일 선착순 50명에게 제공한다. 또 도내 정신질환자 41명의 창작자들이 행복·꿈·미래·추억 등의 내용을 담아 그린 전북마음사람병원과 누에의 협력기획전 ‘조율하는 시간들’ 전시도 함께 선보인다. 군민과 방문객이 함께하는 ‘1천송이 도자꽃 가드닝’ 프로그램도 운영된다. 직접 도자기 꽃을 빚어 정원에 설치하고, 핸드빌딩 기법을 활용해 생활소품을 제작하는 도예 체험도 마련됐다. 프로그램은 추석 연휴 기간 중 3일과 일, 10일, 11일 등 4일동안 총 6회 진행되며, 회당 선착순 25명을 모집한다. 도자기 꽃은 오는 11월 말 누에 야외 정원에 설치돼 시민참여형 공공정원으로 조성될 예정이다. 복합문화지구 누에는 추석 당일 휴관하며, 연휴기간에는 정상 운영된다. 이 밖의 자세한 정보는 복합문화지구 누에 홈페이지에서 확인할 수 있다.
추석 황금연휴 기간 전주 곳곳이 다채로운 문화예술 무대로 채워진다. (재)전주문화재단은 연휴 동안 시민과 관광객을 위해 공연과 전시, 축제, 체험 프로그램을 준비했다. 전통과 현대를 아우른 이번 프로그램은 가족 단위 관람객은 물론 청소년, 어린이, 외국인 관광객까지 함께 즐길 수 있도록 꾸려졌다. 가을빛 전주에서 특별한 추억을 선사할 예정이다. △ 공연 연휴의 시작은 전주한벽문화관에서 열리는 ‘수요일 수많은 콘서트’로 문을 연다. 예술연구동인 프로베온의 무대 ‘브람스, 한벽歌 Lied von der tiefe Einsam’은 브람스 음악을 소재로 한 음악극이다. 피아노·첼로·바이올린·비올라·메조소프라노의 다채로운 음색이 어우러져 그의 삶과 사랑, 예술적 고뇌를 그려낸다. 작품은 프롤로그와 다섯 개 장면, 에필로그 형식으로 구성돼 청중을 브람스의 예술세계로 이끈다. 이어 4~5일 전주공예품전시관 마당에서는 ‘거문고, 그 끝없는 여정’이 무대에 오르며, 11일에는 전주브랜드공연 ‘오! 난 토끼 아니오!’가 연휴 분위기를 이어간다. △ 전시 전시 프로그램도 다채롭다. 전주천년한지관에서는 기획전 ‘한지가 품은 마음의 자리, 지심처(紙心處)’가, 한국전통문화전당에서는 전국어린이 한지미술대회 전시가 열린다. 한지산업지원센터에서는 전국한지공예대전 수상작과 초대작가전이 마련돼 한지공예의 진수를 감상할 수 있다. 일본 가나자와 공예인들과의 교류전도 열려 해외 공예가들의 예술혼도 엿볼 수 있다. △ 축제행사 연휴 기간 대표 축제는 단연 한지와 공예다. 한국전통문화전당 일원에서는 10월 2~4일 전주국제한지산업대전이 ‘이것이 한지다’를 주제로 열린다. 국제한지패션쇼, 전주한지운동회, ‘한지로운 밤’ 등 다양한 참여형 프로그램이 마련된다. 특히 미국·캐나다·베트남·아랍에미리트 등 4개국 10개소에서 한지 체험이 진행돼 전주의 놀이문화가 세계로 확장된다. 같은 기간 한지산업지원센터에서는 제4회 전주공예박람회가 열리며, 오목대 전통정원에서는 ‘공예주간 공예놀이터’가 가족 단위 관람객을 맞는다. △ 체험·교육 체험·교육 프로그램은 온 가족이 함께 즐기기 좋다. 팔복예술공장에서는 4일부터 26일까지 유아예술놀이터가 운영되고, 4일 한국전통문화전당에서는 ‘한지담론 토크’가 열려 건축 소재로서의 한지 가능성을 탐구한다. 우리놀이 마루달에서는 3~4일 전통놀이 미션 프로그램이 진행되며, 경기전 전주사고에서는 한 달간 ‘조선황조실록 포쇄재현’이 이어져 전주의 기록문화를 직접 체험할 수 있다. 최락기 전주문화재단 대표이사는 “추석 연휴 전주 곳곳에서 펼쳐지는 문화예술 프로그램이 시민들의 명절을 풍성하게 하고 관광객들에게는 특별한 추억을 남길 것”이라며 “세대와 문화를 잇는 전주의 축제에 많은 분들이 함께하길 바란다”고 말했다.
전통 수묵을 현대적으로 변용해 한국화의 세계화를 이끈 박대성(80) 화백이 전주를 찾는다. JB금융그룹 전북은행(은행장 백종일)이 후원하는 전주JB문화공간이 작가초대석 ‘미술의 시간, 거장의 순간’ 세 번째 명사로 한국화의 거장 소산 박대성 화백을 초청해 토크쇼를 갖는다. 10월 1일 오후 2시 전주JB문화공간 2층 라운지에서 90분간 진행되며 사회는 이흥재 정읍시립미술관 명예관장이 맡는다. 박대성 화백은 한국 현대미술사에서 독보적인 위치를 차지하고 있는 수묵화 작가다. 전통 수묵을 이어오면서도 자신만의 독창적인 화풍을 개척해 평단의 주목을 받았다. 서예적 필선을 통한 긴장감과 기운 생동한 표현, 투박하면서도 절제된 형태 그리고 다시점을 활용한 역동적 공간 연출로 ‘현대적인 한국화’의 새로운 가능성을 열었다는 평가를 받는다. 특히 화백은 ‘그림은 글에서 나온다’는 자신만의 철학으로 서예에 몰두했다. 글자가 지닌 조형성과 필선의 에너지를 회화로 확장시켰고, 작품 속 자연 풍경과 사물은 사실적 묘사 대신 과가하고 절제된 선으로 구현했다. 이러한 독창적 시도는 한국화가 지닌 정체성을 지키면서도 새로운 시대의 해석을 가능케 한다. 이번 작가초대석은 ‘경주로 이어지는 신라 정신, 먹과 붓, 현율로 완성되는 박대성만의 진경산수’를 핵심주제로 작품세계를 조망한다. 현장에서는 100여 점의 도판과 해외 전시 사진, 인터뷰 영상 등이 함께 소개되어 관람객에게 마치 특별 전시에 온 듯한 몰입감과 감흥을 선사할 예정이다. JB문화공간 관계자는 “앞으로도 지역민들이 세계적 거장의 작품세계를 가까이 접하고 예술적 영감을 얻을 수 있는 프로그램을 지속적으로 마련할 것”이라고 밝혔다 전북은행 후원으로 진행되는 이번 프로그램은 참여 정원 80명 사전 신청이 이미 마감된 상태다. 전주JB문화공간의 작가 초대석을 비롯한 다양한 강연과 공연 프로그램은 홈페이지 회원가입 후 안내 문자를 통해 신청할 수 있다.
제8회 전주국제단편영화제가 지난 28일 시상식을 끝으로 영화제의 여정을 마무리했다. 전주국제단편영화제 집행위원장(위원장 곽효민)은 이날 CGV 전주고사에서 시상식을 열고 올해의 수상작을 발표했다. 시상식에는 곽효민 집행위원장을 비롯해 한승룡, 김세익, 박진후, 신정아, 이채경, 윤인아 심사위원과 감독과 배우 등이 참석했다. 국제경쟁 최우수작품상은 엘렌 아쿠이(Ellen Ancui) 감독의 영화 '사베리오'가 차지했다. 한국계 미국인 인플루언서 메이는 차 안에서 버려진 노인 멕시코인을 발견하면서 벌어지는 이야기로 미국의 노인문제를 다루고 있다. 감독상은 영화 '코 카탈로그'를 제작한 조지 앤드류스(Josie Andrews)에게 돌아갔다. 배우상은 '루프탑 렘피카'에서 연기하 쥬리퀸람이 수상했다. 안토니우스 조지 바실리의 영화 '쥐 냄새를 맡을 수 있어' 는 심사위원특별상의 영예를 안았다. 아시아문화콘텐츠연구소상에는 알리 소하일 자우라의 ‘베터 플레이스’에게 돌아갔다. 정혜인 감독의 영화 '엔진의 심폐소생'이 국내경쟁 최우수작품상 수상의 영광을 안았다. 중고차 상사 사무직 직원인 스물여덟 진희가 주변의 것들이 감쪽같이 사라지거나 몸이 녹슬기 시작하면서 벌어지는 영화이다. 국내영화 감독상은 ‘구덩이’를 연출한 양선민 감독에게 돌아갔으며 배우상은 ‘엔진의 심폐소생’의 정하담 배우가 수상했다. 예술상은 ‘손가락을 찾는 방법’의 프로덕션 디자인 이해성이 차지했고, 심사위원특별상은 이윤지 감독의 ‘모모의 택배’가 선정됐다 . 전북경쟁부문 최우수작품상(꽃심상)은 이명륜 감독의 영화 '목인'이 선정됐다. 숲을 지키기 위해 벌목하는 업체와 사투를 그린 영화이다. 이외에도 감독상(전라감영상)은 영화 '침묵의 시선'을 연출한 정재훈 감독에게 돌아갔으며 미술상(부채상)은 류성환 감독의 영화 '휘두르다'가 차지했다. 또 배우상은 영화 '소박'에서 뛰어난 연기력을 선보인 남가현 배우가 수상의 기쁨을 맛봤다. 이외에도 배우들의 1분 미만 독백 영상을 심사해 시상하는 '독백전 : 전주의 별' 대상은 박영선 배우에게 돌아갔다. 최우수상은 이우 배우가 , 우수상은 이도영·양우진 배우가 수상했다.
전북 서예의 역사와 가치를 조명하는 특별전 '전북 서예의 맥'이 다음달 26일까지 경원동 미술관 솔에서 진행된다. 제15회 세계서예전북비엔날레 전시행사 일환으로 열리는 이번 전시는 전북 작고 작가를 통해 서예사를 조망한다. 이번 전시에는 16세기 이후 전북 서예의 맥을 잇는 선현 유묵 35점을 선보인다. 지난 '전북 선현의 유묵전'에 이어 창암 이삼만, 호산 서홍순 등의 서예 작품 외에도 석정 이정직, 벽하 조주승, 심농 조기석, 유하 유영완, 표원 박규환, 미산 황룡하, 보정 김정회, 추당 박호병 등의 사군자를 볼 수 있다. 서예가로 잘 알려진 설송 최규상의 난초(蘭草)를 그린 보기드문 작품도 최초로 공개된다. 한글 서예가 담긴 신석정, 남정 최정균, 강암 송성용, 여산 권갑석 등의 시화(詩畵) 작품도 특별히 선보인다. 서예 작품 외에도 다양한 문인화를 선보임으로써 우리 선조들의 최상의 경지인 ‘시서화(詩書畵) 3절(三絶)’을 이루어낸 34명의 작가가 펼쳐낸 35점의 작품을 만날 수 있다. 특히 세계서예전북비엔날레와 연계한 여러 전시 가운데 유일하게 작고 작가들의 필묵을 느껴볼 수 있어 더욱 귀중한 시간이 될 것으로 보인다. 전시는 무료 관람이며 미술관 운영시간은 오전 10시부터 오후 6시까지다.
최지영 작가의 열여덟번째 개인전 ‘공(空)과 원(圓)’이 29일부터 다음 달 17일까지 서울 여의도 국회 아트갤러리(국회의원회관 1층)에서 열린다. 이번 전시는 김윤덕 국토교통부 장관의 추천과 갤러리 엠버의 기획으로 마련됐다. 이번 전시의 주제는 ‘공(空)과 원(圓)’. ‘공’은 비움이며 고요를, ‘원’은 채움과 생동을 상징한다. 최 작가는 이 두 개념을 화폭 위에서 병치시키며 공간과 형상의 긴장, 정지와 운동, 존재와 무(無)의 경계를 탐구한다. 단순한 도형의 반복을 넘어 비움과 채움의 관계를 시각적으로 풀어내 관람자에게 성찰의 시간을 제안한다. 작가 노트에 따르면, 그의 작품 속 ‘원’은 단순한 도형이 아니라 중심을 향해 확장되거나 중심에서 바깥으로 퍼져나가는 에너지를 품는다. 이는 존재하려는 의지이자 형상을 향한 열망이다. 반면 ‘공’은 형상 자체를 가능케 하는 잠재의 장(場)으로, 고요하면 빛이 되고 긴장되면 무게가 된다. 작가는 이 비어 있는 영역과 그 위에 놓인 형상 간의 호흡을 조율하며 철학적 사유와 인문학적 성찰의 여정을 관람자에게 건넨다. 특히 이번 개인전은 국회라는 정치·문화의 중심 공간에서 열려 예술과 철학이 만나는 특별한 장(場)이 될 것으로 기대를 모은다. 작가는 전북자치도 출신으로 전북대학교 예술대학 한국화과 박사과정에 있으며, 작품 활동과 더불어 지역의 대표적인 도슨트로서 왕성한 해설 활동을 이어가고 있다.
제12회 석정시문학상 시상식과 문학제가 지난 27일 부안 석정문학관에서 성황리에 열렸다. 시상식에는 윤석정 신석정기념사업회 이사장, 김영 석정문학회장, 백봉기 전북문인협회 회장, 정군수 전 석정문학관장, 류희옥 전 전북문인협회 회장, 김남곤 시인, 조미애 표현문학회장, 제11회 촛불시문학상 수상자인 김왕노 시인 등 관계자 및 문인들과 신석정 선생의 유족들, 정화영 부안군 부군수, 박병래 부안군의회 의장, 전북자치도의회 김정기 의원 등 100여 명이 참석해 자리를 빛냈다. 석정시문학상을 수상한 소재호 시인은 “신석정 선생은 환란의 시대를 견인하며 조국의 앞날을 밝게 예언하신 선구자”라며 “우둔하고 졸렬한 후학입니다만 올곧은 선생의 정신을 어렴풋이 깨닫고 익히며 오늘 이 자리에 서게 됐다”고 말했다. 그러면서 “서정주 시인이 나를 키운 건 팔 할이 바람이라고 했다. 저는 저를 키운 건 구 할이 여러분이라고 말하겠다”며 “앞으로 더욱 분발하고 봉사하겠다”고 약속했다. 석정촛불시문학상을 수상한 김사륜 시인은 “이번에 선정된 ‘철공소 꽃 직원들’을 포함한 다섯 편의 시는 촛불의 심지를 다독이듯 저의 정신과 사유를 손 펌프질하여 빚어낸 작품들”이라며 “앞으로도 서정과 문학의 향기를 전하는 참된 시인이 될 수 있도록 정진하겠다”고 밝혔다. 올해 제정된 제1회 석정수필문학상 수상자인 이연희 수필가는 “여러 면으로 부족한 제가 상을 받게 됨에 한없이 영광스럽고 어깨가 무겁다”며 “신석정이라는 고귀한 이름에 누가 되지 않게 글 쓰는 일에 더 충실한 문학인으로 거듭나겠다”고 전했다. 윤석정 이사장은 “부안을 중심으로 신석정 선생을 기리는 문인단체가 석정문학회, 신석정기념사업회 등이 있다”며 “신석정 선생의 삶과 문학정신이 부안과 전북에만 머무르지 않도록 앞으로도 석정선생님의 문학을 통한 교류와 성찰이 계속 이어졌으면 한다”고 당부했다. 이날 문학상 시상식과 함께 열린 제11회 신석정 전국시낭송대회에서는 이은명 씨가 대상을 받았다. 금상은 홍경숙 씨에게 돌아갔으며, 은상은 소선녀 씨가 차지했다. 이외 문학상 시상식을 전후해 신석정시 선양낭송대회도 펼쳐져 큰 호응을 얻었다.
45년 차 부주키 연주자 그리고리오스 바실라스와 예술 감독 람프로스 리아바스는 누구보다 진지하게 악기와 음악에 대해 설명했다. 마치 오늘 처음 악기와 음악을 설명하는 것 마냥. 그리스 민중음악 레베티코(Rebetiko)와 현악기 부주키(Bouzouki)를 소개하기 위해 고심하며 고른 단어와 진중한 태도는 음악에 대한 자신감과 사랑이 고스란했다. ‘레베티코’는 어쩌면 연주자 바실라스와 예술 감독 리아바스에게는 자신의 생을 압축한 말이었는지 모른다. 20세기 초 튀르키예로 독립한 그리스인이 격변기 속 고단한 삶을 버티며 부른 민중음악인 레베티코의 문화적 가치를 알리기 위해 연주자와 연구자로 지냈다. 각고 끝에 2017년 레베티코는 유네스코 인류무형유산 대표 목록으로 등재됐다. 이제 그들은 그리스 레베티코 세계화 앞에 서 있다. 두드리면 열릴 것이라는 믿음과 의지로 전 세계를 돌아다니며 레베티코 음악을 전파하고 있는 바실라스와 리아바스를 지난 25일 전주에서 만났다. 1999년 한국에 방문한 후 25년 만에 다시 한국을 찾았다는 리아바스 감독은 아테네 대학교 민족음악 교수이자 2008년 중국 베이징 올림픽 문화축제 음악감독으로 활동했다. 해마다 유네스코 인류무형유산을 초청해 국내에 소개하고 있는 국립무형유산원이 올해 그리스 민족음악 '레베티코'를 초청하며 인연을 맺게 됐다. 유산원 초청으로 생애 처음 전주를 방문했다는 리아바스 감독은 “대한민국은 무형유산의 개척자”라며 “그 중심에 국립무형유산원이 있고, 유산원의 역할과 시스템을 배워가고 싶을 정도로 즐거운 과정이었다”고 칭찬했다. 감독은 26일과 27일 국립무형유산원 대공연장에서 열린 '유네스코 인류무형유산 초청공연 그리스 레비티코' 공연을 선보이기 위해 지난 3월부터 유산원과 소통해왔다. 무대에서 연주할 스무곡을 확정짓기 위해 수 차례 줌 회의를 가졌고, 메일을 주고 받으며 의견을 교환했던 시간들이 흥미로웠다고 회상했다. 그리스 영혼이 담긴 현악기라 불리는 '부주키'는 레베티코 음악의 핵심 축이다. 타원형의 몸체와 길고 가느다란 목을 지닌 류트형 현악기로 세 개의 줄을 튕기고 누르며 여러 소리를 만들어낸다. 특히 그리스 고유의 정서인 애절함과 경쾌하고 발랄함이 공존해 오랜 시간 그리스 사람들에게 사랑 받아 온 악기다. 레베티코 공연에는 대개 4~5명의 연주자와 한 명의 보컬이 무대에 오른다. 부주키 악기를 중심으로 자연스럽게 감정을 연주로 표현한다. 악보를 보고 연주하는 개념보다는 구전으로 이어져 온 연주방식을 체득해 최고의 경지에 이른 연주자들이 대부분이다. 바실라스 연주자도 그렇다. 경험으로 터득한 연주법에 자신의 색깔을 가미해 아테네 최고의 부주키 연주자가 됐다. 바실라스는 “레베티코는 선술집에서 모여 즉흥적으로 연주하는 문화에서 시작된 것"이라며 "자연스럽게 호흡하고 결합돼 여러 감정을 선율로 표현하는 것"이라고 했다. 그러면서 "동양의 멜로디와 서양의 화성을 결합한 자유로운 음악들"이라고 덧붙였다. 전주에 오기 위해 하루를 꼬박 비행기에서 보냈다는 그들의 얼굴엔 피곤함이 역력했다. 하지만 그리스 민족음악인 ‘레베티코’를 말할 땐 눈빛이 이글거리고 얼굴에 생기가 돌았다. 어떤 대목에서는 숨을 쉬지 않고 말을 이어나갔다. 언어적 장벽이 존재했지만 이상하게 꽉 찬 에너지를 느꼈다. 그래서인지 레베티코와 부주키에 담긴 그리스의 생의 밀도와 가치의 농도가 얼마나 위대한 것인지 어렴풋이 전해졌다.
¨이처럼 큰 상을 받고 보니 영광스럽고 행복한 마음을 사선문화제와 임실군 홍보에 적극 앞장서겠습니다”. 제39회 사선녀 선발 전국대회에서 영예의 진에 선정된 홍다인(22.단국대)양의 소감이다. 감사의 대상으로 어머니를 떠올린 홍 양은 “모든 부문에서 어머니의 세심한 배려와 지원이 오늘의 나를 만들었다”고 강조했다. 그러면서 정현 선생님과 친구들, 학교 교수님들의 관심과 도움으로 이번 사선녀 진에 선정된 것 같다며 감사를 전했다. 방송 아나운서가 장래 희망이라는 그녀는 학교에서 방송분야를 맡아 실력을 키웠지만, 가족들의 만류로 전공은 다르고 밝혔다. 향후 활동에는 “사선문화제를 통해 신데렐라를 만들어 준 임실군을 위해 전통문화와 농특산물 홍보대사로 전국에 알릴 것”을 피력했다. 임실군민에 홍양은 “임실을 다시찾고 싶은 임실이 될 수 있도록 주력하고 따뜻한 사람들이 많은 전북을 위해 특별한 인연을 갖겠다”고 약속했다. 라디오 청취와 수영이 취미라는 홍 양은 주 특기가 영상편집과 콘텐츠 기획이라며 앞으로도 방송 분야에 관심을 집중한다는 계획이다. 아버지 홍경표(49 사업)씨와 어머니 유수경(49 회계사)씨를 둔 홍 양은 “아름다운 사선대에 부모님과 친구들이 함께 방문할 수 있도록 기회를 만들겠다”고 말했다.
27일 전북특자도 임실군 관촌사선대 특설무대에서 개최된 제39회 사선녀 선발 전국대회에서 진에 홍다인 양 등 8명의 입상자들이 선정됐다. 유명 연예인 김병기 심사위원장은 “본선 무대에서 참가자들이 우열을 가리기 힘들 정도로 힘들었다”며 해마다 발전하는 사선문화제가 될 수 있도록 앞장서겠다”고 말했다. 심사위는 이날 영예의 진에 홍다인(서울)양과 선에는 임유민(21 부천시 가톨릭대)양, 미에는 유효정(24 서울 경북대)에 이어 정에는 엄인화 (26 김포시 경희대 졸)양을 각각 선정했다. 또 전북일보포토제닉에는 허서원(25 김해시 부산대)양과 인기상에는 윤다소(24 진천군 우석대)양, 향토미인상에는 한채린(24 군산시 대경대 졸)양과 김은선(17 익산시 이리여자고) 양이 각각 차지했다. 양영두 위원장은 “내년에도 사선녀 선발에 많은 참가를 기대한다”며 “참가자와 선정자에는 다각적인 혜택이 지원되도록 적극 힘쓰겠다”고 말했다.
한 사내가 달렸습니다. 2만 년 전 호주 뉴사우스웨일스 서부지역 윌란드라 호숫가, 키 2m인 사내가 시속 20km로 세상을 건넜습니다. 진흙에 찍힌 그 발자국이 최초의 달리기를 기록한 셈이지요. 기원전 490년, 페르시아군을 격파한 그리스군 승전보를 전하려 전령 페이디피데스는 마라톤 평원에서 아테네까지 쉬지 않고 달렸고요. 이제는 사냥이 아니라, 전쟁이 아니라 정신력과 체력 한계에 대한 도전으로 달린다고 합니다. 흔히 ‘인생은 마라톤’이라고 하지요. 오르막이 있으면 내리막도 있다지요. 42.195km 마라톤은 마의 벽을 비켜 갈 수 없다지요. 30km 지나 5km쯤 꼭 죽을 것만 같다지요. 보상처럼 러너스 하이가 기다리기도 한다지요. 오늘도 또 달리는 저이들을 길 위로 내모는 건 세상일까요? 자신일까요? 아니 불안일까요? 200만 년 전 인류 몸에 새겨졌다는 유전자만은 아닌 게 분명합니다. 숨이 턱에 찹니다. 무사히 깔딱 고개를 넘어가 저이들도 몸은 가볍고 정신은 맑아진다는 러너스 하이 그 오르가슴에 도달했으면 좋겠습니다. 멈추면 세상에서 퉁겨질까요?
한국 현대 코미디사의 산증인이자 ‘개그계의 대부’로 불리던 전유성이 25일 별세했다. 향년 76세. 고인은 입원 치료를 받아오던 전북대학교병원에서 이날 오후 9시 5분께 가족이 지켜보는 가운데 세상을 떠났다. 한국방송코미디언협회 관계자는 “이미 마음의 각오는 했지만 너무나 안타깝고 슬프다”고 전했다. 유족과 협회는 조문객의 편의를 고려해 장례식장을 서울 현대아산병원으로 옮겨 희극인장으로 엄수한다고 밝혔다. 1949년생인 전유성은 서라벌예술대학 연극영화과를 졸업한 뒤 1968년 TBC 동양방송 특채 코미디 작가로 활동을 시작했다. 이내 무대에 직접 서며 코미디언으로 전향, <유머 1번지>, <쇼 비디오 자키> 등 굵직한 방송을 통해 이름을 알렸다. 1970~80년대 한국 코미디 전성기를 이끌며, 풍자와 언변, 무대 매너로 ‘국민 개그맨’으로 자리매김했다. 특히 ‘개그맨’이라는 호칭을 처음 사용해 ‘1호 개그맨’으로 불렸으며, 코미디를 전문 공연 장르로 끌어올린 선구자로 평가된다. 방송 외에도 대학로와 지방 무대에서 소극장 공연을 기획하며 한국 코미디의 저변 확대에 앞장섰다. 또한 한국소리문화의전당 운영위원으로 활동하며 지역 문화예술 발전에도 힘을 보탰다. 아이디어 뱅크로 불린 그는 다수의 저서를 남겼다. <1주일만 하면 전유성만큼 한다> 시리즈를 비롯해 <남의 문화유산 답사기>, <조금만 비겁하면 인생이 즐겁다>, <하지 말라는 것은 다 재미있다>, <전유성의 구라 삼국지> 등이 대표작이다. 전유성은 1993년 가수 진미령과 결혼해 2011년 이혼했다. 슬하에는 딸 제비 씨가 있으며, 2018년 청도에서 남원으로 거처를 옮겨 가족과 함께 생활해왔다. 빈소는 서울아산병원 장례식장 1호실(지하 1층)에 차려졌으며, 발인은 28일 오전 4시에 진행된다.
완주 대승 한지마을 전통문화관에서 16년째 한지 장인으로 활동하는 김한석(79)씨는 한지 만드는 일을 올해까지만 할 생각이라고 했다. 혼자서 전통 한지를 만드는 일이 체력적으로 부담스러운 데다, 잔디 깎기 등 시설관리 업무까지 도맡아서 하고 있기 때문이다. 김 씨는 “대승 한지마을에서만 16년 일했는데 기술을 배우겠다는 사람이 없어서 모든 공정을 혼자 하는 상황”이라며 “이런 상황에서 시설 관리까지 맡아서 하는 게 현실적으로 불가능하다. 시설을 관리해 줄 인력이 필요하지만 예산이 없어 인력 충원이 어렵다고 들었다. 체력적으로 힘들어서 올해까지만 일하고 그만둘 생각”이라고 말했다. 최근에는 한지 수요가 줄면서 전통 한지 공정을 정확히 알고 구현할 기술 승계자도 없다. 대승 한지마을에서 제작하는 47가지 종이를 써 한지를 만들 수 있는 사람은 김한석 씨뿐이다. 전통 한지가 내년 유네스코 인류무형문화유산 등재를 앞두며 세계적으로 우수성을 인정받고 있지만, 한지 기술의 명맥을 이어가고 있는 장인들에 대한 처우는 여전히 열악하다. 대승 한지마을은 고려한지 전통 명맥을 이어가고 있는 전국 유일한 한지마을이다. 완주군에서 일 년에 3억 5000만 원의 예산을 지원받아 운영되고 있다. 1980년대까지 전국 최고의 한지 생산지로 명성이 높았고, 지금도 한지 생산 기술자가 국내산 닥나무와 전통 방식의 외발, 쌍발을 이용해 한지를 제작하고 있다. 하지만 한지 수요가 줄어들고, 한지 기술을 승계받으려는 기술자도 없어 제조 현장에 투입할 후계 인력을 찾기 어려운 실정이다. 만성적인 인력 부족과 열악한 처우로 전통 한지 공정을 구현한 장인들도 하나 둘 씩 업계를 떠나는 상황이다. 완주 대승 한지마을 남해경 관장은 “한지장이 시설관리를 겸하는 것은 정말 잘못된 일”이라면서도“현재 직원 7명이 일을 나눠서 하다 보니 어쩔 수 없는 부분도 있다”고 말했다. 그러면서 “시설을 개선하려면 인력과 예산이 많이 필요한데 사실상 지자체 재정 상황이 녹록지 않다 보니 예산 지원이 쉽지 않다”며“시설 활성화를 위해 여러 기획도 구상하고 있지만 인력 부족으로 엄두도 못 내고 있다”고 설명했다. 실제 완주군에서 지원받는 보조금 대부분은 인건비로 소진된다. 시설을 운영하기 위해 투입되는 예산은 대승 한지마을에서 체험 비용과 판매 수익금 등 자체적으로 마련하고 있다. 전북도 등 지자체에서는 한지와 관련한 각종 정책을 추진하고 있지만, 실제 실효적인 대책 마련까지는 미지수다. 전북도는 내년 유네스코 인류무형유산 등재를 앞두고 한지와 관련된 무형유산 기록 작업을 추진하고 있다. 하반기부터 완주와 전주 등에서 활동하는 한지 명인들의 현황 조사를 진행하고 전통 제조 기술을 아카이빙한다는 계획이다. 전주시도 체계적인 한지 제조인력 양성과 한지 원료 수급 등을 정비해 ‘한지’ 정체성 재정립에 앞장선다는 구상이다. 도 관계자는 “전북이 한지의 고장인 만큼 한지와 관련된 현황조사를 해 산업으로 육성하고, 열악한 처우를 개선해 나갈 계획”이라고 말했다.
강렬한 타악의 울림이 공간을 가르자, 흰 꽃잎 같은 오브제를 든 여성 무용단원들이 무대 위로 스며든다. 은수사 청실배나무의 꽃과 열매로 등장한 무용 단원들에게서는 마치 수호신이 깃든 듯 신비로운 기운을 뿜어낸다. 이어 두 남녀 무용 단원이 등장해 격렬한 춤사위로 하늘로 오르지 못한 산신 부부의 전설을 그려내며, 무대는 순식간에 신화와 현실이 교차하는 경계로 변한다. 전북특별자치도립국악원 무용단이 선보이는 창작무용극 ‘작(作)–산과 사람이 빚은 걸작, 마이산’의 시연 장면이 지난 24일 한국소리문화의전당 모악당 대연습실에서 공개됐다. 4년에 걸친 예술 여정을 마무리하는 이혜경 예술감독의 마지막 무용단 정기공연이자, ‘이 땅을 살아온 사람들의 이야기’ 시리즈의 대미를 장식하는 무대다. 다음 달 2일 오후 7시 30분, 한국소리문화의전당 모악당에서 공개될 ‘작’은 진안 마이산을 둘러싼 신화와 설화를 현대적 무용 언어로 새롭게 풀어낸다. 천(天)·신(神)·인(人)·지(地)를 상징 삼아, 자연과 삶이 어우러진 ‘진안’의 이야기를 담은 신령한 공연으로 도민과 마주한다. 이 땅의 평안과 안년을 기원하며 하늘과 땅, 신과 인간이 맞닿는 경외의 순간들을 장엄하게 그려낼 이번 무대는 서곡 ‘하늘이 빚다’에서 시작해 산과 인간이 공존하는 에필로그 ‘산을 건네다’까지 여덟 개의 장으로 이어진다. 청실배나무의 신앙, 이성계 건국 설화, 수마이봉과 암마이봉의 전설, 돌탑의 기원 등이 춤과 음악, 소품을 통해 살아난다. 올해 공연의 또 다른 특징은 지역 대학과의 협업이다. 전주대 싸울아비 태권도 시범단은 2장의 태권무 장면을 힘차게 채우고, 우석대 국악과 졸업생들로 구성된 장구 객원 연주단은 빗소리를 닮은 장구의 울림으로 극적 긴장감을 더한다. 무대 위에서 장구는 더 이상 단순한 악기가 아니라, 하늘과 인간, 자연을 잇는 상징으로 변한다. 안무는 금척무와 태권도 품새를 결합해 역동성과 절제를 동시에 담아냈다. 직선과 곡선이 교차하는 동선은 마이산의 산세와 기운을 시각화하고, 금척과 말발굽 소리를 담은 ‘박’은 한국적 상징을 강화하며 작품에 무게감을 부여한다. 연출에는 조주현, 작곡에는 장석진이 함께했고, 전체 구상의 중심에는 이혜경 예술감독이 참여해 작품의 연속성과 안정성을 강화했다. 이 단장은 “마이산은 하늘과 인간이 함께 빚고, 바람과 시간이 다듬은 걸작”이라며 “신화와 전설, 자연과 인간이 빚어낸 산의 이야기가 춤과 소리로 되살아나는 순간, 무대 위 마이산은 단순한 풍경이 아니라 우리 삶을 비추는 거울이 될 것”이라고 말했다. 그러면서 그는 “예술가는 예술 작품으로 평가받아야 한다고 생각한다”며 “이번 무대는 저의 마지막 정기공연인 동시에 무용단의 새로운 출발점이 되기를 바란다”고 전했다. 공연은 만 8세 이상 관람할 수 있으며, 전석 무료로 진행된다. 예매는 전북도립국악원 홈페이지에서 가능하다.
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[안성덕 시인의 ‘풍경’] 얼리버드
[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 김근혜 동화작가- 윤일호‘거의 다 왔어!
