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미디어아트 장르를 개척한 세계적인 거장 백남준(1932~2006) 특별 전시회가 문화예술과 인권의 공간으로 탈바꿈한 전주시 서노송예술촌에서 열린다. 한국이 낳은 비디오아트의 창시자인 고(故) 백남준 탄생 90주년를 맞아 다음 달 1일까지 서노송예술촌 ‘뜻밖의 미술관’에서 ‘나의 환희는 거칠 것이 없어라’라는 주제로 특별전시가 진행된다. 이번 전시는 전주시민과 전주를 찾는 여행객에게 창조적이며 거침없는 예술가인 백남준의 작품을 관람할 수 있는 기회를 제공하기 위해 기획됐다. 전시명은 고인이 지난 1977년 발표했던 LP 음반 제목 ‘나의 환희(축제)는 거칠 것이 없어라(My Jubilee ist Unverhemmet)’에서 가져왔다. 특별전시에서는 백남준 작가의 대표작인 △비디오 샹들리에 no.4(Video Chandelier no.4, 1999) △갈 곳 없는 부처(Homeless Buddha, 1991) △나는 비트겐슈타인을 읽은 적이 없다(I never read Wittgenstein, 1999)를 포함한 작품 16점이 전시된다. 또한 백남준의 생애와 작품 활동 등이 담긴 다큐멘터리 영상 등 다양한 볼거리를 제공한다. 이번 전시를 기획한 한리안 프레젠트 대표는 “백남준은 여러 장르의 예술을 혼합하는 멀티미디어 시대에 서로 다른 것을 잘 섞어야 제 맛이 난다는 ‘비빔밥 정신‘이 중요하다고 말했는데, 그 정신과 가장 어울리는 비빔밥의 본고장 전주에서 이번 전시를 기획하게 되어 뜻깊은 마음이 들었다”면서 “디지털 코드가 만드는 세상에서 공유와 공동의 배움을 실천한 예술의 혁명가 백남준의 정신이 ‘서노송예술촌’에 새롭게 다시 태어나 전주시민들과 함께 소통할 수 있길 바란다”고 소감을 밝혔다. 이날 오픈식에 참석한 김승수 전주시장은 “과거 성매매업소로 사용되던 공간에 조성된 ‘뜻밖의 미술관’은 성매매집결지였던 선미촌이 문화와 예술, 그리고 인권이 함께 어우러지는 ‘서노송예술촌’으로 변화했음을 보여주는 가장 상징적인 공간”이라며 “평소 지역예술인들이 다양한 이야기를 펼치는 전시공간인 이곳이 앞으로도 백남준 선생을 비롯한 세계적인 작가와 유명작품들도 만날 수 있는 문화도시 전주의 상징공간으로 자리매김하도록 힘쓰겠다”고 강조했다.
전북작가회의(회장 김자연)가 오는 19, 25일에 최명희문학관에서 월례 문학 토론회를 연다. 이번 토론회는 새롭게 구성된 2022년 전북작가회의 집행부 활동을 알리는 첫 사업이기도 하다. 전북작가회의는 코로나19 오프라인과 온라인을 동시에 진행한다고 밝혔다. 19일 오후 3시에 열리는 첫 번째 토론회의 작품은 김영아 시인의 시집 <이유를 묻지 않는 관대함으로>, 김환중 시인의 시집 <걱정발 구르다 생각고만 하염없이 늘입니다>, 이문희 시인의 시집 <맨 뒤에 오는 사람> 등이다. 이들은 첫 시집을 출간한 작가와 전북작가회의에서 활동을 알리는 신입회원들이다. 토론회를 통해 시인들의 시 세계를 대중에서 선보이는 자리가 될 것으로 보고 있다. 또 25일 오후 6시 30분에 열리는 두 번째 토론회의 작품은 유순예 시인의 시집 <속삭거려도 다 알아>, 진창윤 시인의 시집 <달 칼라 현상소>, 천세진 소설가의 장편소설 <이야기꾼 미로> 등이다. 이날 토론회는 시와 소설이 어우러지는 시간으로 3월 말 봄의 향연이 펼쳐질 계획이다. 3월 월례 문학 토론회의 진행은 우석대 문예창작학교 문신 교수, 전북작가회의 김성철 사무처장이 맡는다. 초대된 시인, 작가들과 이야기를 나누며 작품의 깊이를 더할 예정이다. 김자연 회장은 “올해도 코로나19 상황이 나아지지 않았다. 하지만 시인과 작가들은 더 부지런히 창작 활동을 했다”면서 “전북작가회의는 올해 그들의 열정이 빚어낸 작품을 응원하고 작가의 노고에 손뼉 치는 시간을 더 자주 가지려고 한다”고 전했다.
전북여성새로일하기센터(센터장 전정희, 이하 전북새일센터)가 경력단절여성의 취업 역량 강화를 위한 직업교육 훈련에 참여할 교육생을 모집한다. 2022년 직업교육 훈련은 △온라인 쇼핑몰&라이브 커머스(창업) △실버복지 실무자 양성교육 △정리수납 전문가 공동체 창업 △웹 마스터 양성교육 △인사총무 사무원 양성교육 △유아 감성코치 양성교육 △탄소산업 제조 인력 양성교육 등 총 7개 과정으로 구성돼 있다. 전북새일센터는 코로나19로 인해 환경이 변화하고 다양한 온라인 콘텐츠 수요가 높아졌다고 판단했다. 이를 목적과 용도에 맞게 효과적으로 구현할 IT 기능직 전문 인력과 즉시 현장 투입이 가능하도록 실무능력을 갖춘 전문 인력 양성 프로그램을 진행한다. 또 실버복지 실무자 양성교육을 통해 자격증 소지자를 대상으로 실무행정 업무가 가능한 인재를 양성해 전라북도 내 보건의료기관과 수시 협의해 취업을 연계할 계획이다. 정리수납 전문가 공동체 창업 과정에서는 정리수납 전문가 1급 자격증 취득과 현장실습으로 전문성을 강화하고 창업동아리를 조직해 보다 안정적으로 창업을 시작할 수 있도록 돕는다. 이밖에도 전북새일센터는 경력단절 여성의 재취업을 위해 여러 취업 지원 서비스도 제공하고 있다. 취ㆍ창업 인식 전환으로 여성 독립영화를 관람해 취업에 대한 동기부여와 자신감을 향상하는 데 도움 주고 있다. 이어 이력서 및 자기소개서 작성 방법과 모의 면접, 온라인 구직 상담실 등을 운영하고 있다. 이번 교육은 4월부터 7월까지 진행된다. 훈련생은 20명으로 제한한다. 각 교육 시작일 한 달 전부터 신청이 가능하다. 취업을 희망하는 미취업 여성이라면 누구나 참여가 가능하다. 단 취ㆍ창업한 상태로 현재 고용보험에 가입돼 있거나, 사업자등록이 되어 있다면 참여가 불가능하다. 전정희 센터장은 “새로일하기센터를 통해 일자리가 절박한 여성, 경제활동이 취미가 아니라 생존의 문제와 직결돼 있는 여성들에 일할 의지가 있고 일할 능력이 충분한 여성이 다시 사회에 나올 수 있도록 다양한 교육을 통해 지원하는 것 또한 센터가 담당해야 할 부분”이라며 “심리적 어려움, 낮은 자기 효능감에 대처하고 구직 기법, 전문지식, 직업능력, 기술 등이 향상되도록 지원하겠다”고 밝혔다. 신청 방법 및 직업훈련 교육에 대한 자세한 사항은 전북여성교육문화센터 홈페이지(www.jbwc.re.kr) 또는 전북새일센터 전화(063-254-3655)로 문의하면 된다.
1910년 가을, 친구인 마르케와 함께 독일 여행을 하던 중에 뮌헨에서 이슬람 미술전을 보고 동방에 대한 동경을 더욱 굳히던 그는 스페인으로 가서 그 해의 겨울을 나고 일단 파리에 되돌아왔으나 여름에는 프랑스 남부의 콜리우르(Collioure)로 갔다. 11월에는 그의 작품의 애호가였던 시츄킨의 초대를 받아서 일부러 모스크바까지 갔다. 그리고 연말에는 재차 남쪽을 향해 모로코까지 다리를 뻗쳐 마침내 탄자르에서 해를 넘겼다. 앙리 마티스는 1910년부터 1912년에 걸쳐 정신이 없을 정도로 여행을 했다. 그의 내부에 뭔가 새로운 것을 찾는 강한 욕망이 있었음을 나타내 주는 것이었다. 그 자신이 중심이 되어 추진해 오던 야수파의 혁명도 이미 과거의 것이 되어 간다는 것을 간파하고 어떻게 해서든지 자기의 예술 창조에 영향을 미칠 정도의 새로운 자극을 찾았던 것이다. 그는 하나의 색은 그냥 그림물감에 지나지 않지만 배색되는 두 가지 이상의 색은 생명력을 갖게 된다는 것을 발견하고 가위를 들어 색종이를 오려 붙여 가며 그 관계를 보여 주었다. 그것은 유화를 그리기 위한 밑그림이 아니라 독립된 회화의 영역이었다. 그러면서도 그는 항상 피카소의 동정에 귀를 기울이고 있었다. 아무래도 피카소만은 만만치가 않았던 것인지 여러 가지 복잡한 마음으로 그는 어떻게 지내나, 무엇을 하고 있나, 지금의 여자는 누구인가 등의 일들을 알고 싶어 했다. 지난 40여 년간 동료이며 라이벌이고 전우이며 또한 증오의 대상인 묘한 관계로서 때로는 연민의 정을 느끼다가도 피카소의 천방지축인 성격이나 발언으로 인하여 증오를 느껴야 했던 그는 자연 묘사에서의 탈출을 시도했으며 이는 회화의 독립성을 보장받는 사상이 저변에 있었던 까닭이다. 자신의 아내를 그리면서 얼굴을 초록색으로 만들었다. 그것도 고루 칠하지 않고 자기의 숨결을 넣어 마구 칠했으니 지금까지 그런 무례한 그림을 본 일이 없는 파리의 보통 마담을 탄식하게 했고 앙리 마티스는 그림에선 그럴 수 있다고 분명히 말하고 있었던 것이다. “마담, 그것은 여자가 아니고 그림이올시다.”라고--.
제23회 전주국제영화제(집행위원장 이준동)가 오는 4월 28일부터 5월 7일까지 영화제 동안 ‘태흥영화사’ 회고전을 통해 1980~90년대 한국영화사를 돌아보는 자리를 마련한다고 14일 밝혔다. 제23회 전주국제영화제에서 특별전 형식으로 집중 조명하는 ‘태흥영화사’는 한국영화의 변화와 도약을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 중요한 영화사다. 이는 지난 1984년 영화제작자 이태원 대표가 설립했다. 태흥영화사는 <터미네이터>(1984), <프레데터>(1987), <다이하드>(1988), <택시 드라이버>(1976)과 같은 할리우드 블록버스터 영화의 수입 배급사로, 임권택 감독에게 <장군의 아들>(1990) 연출을 맡겨 당대 한국영화의 흥행 기록을 갈아치운 제작사이기도 하다. 또 태흥영화사는 <아제 아제 바라아제>(1989)부터 <하류인생>(2004)에 이르기까지 임권택 감독과 총 11편의 작품을 함께했으며, 칸 영화제 감독상을 받은 <취화선>(2002) 등을 통해 한국영화를 전 세계에 알리는 데에도 큰 역할을 했다. ‘코리안 뉴웨이브’ 감독들의 대표작에서도 태흥영화사는 빼놓을 수 없는 존재다. 코리안 뉴웨이브는 이명세 감독의 <개그맨>(1988), 김홍준 감독 <장밋빛 인생>(1994)으로 태흥영화사를 통해 데뷔했다. 배창호 감독의 <기쁜 우리 젊은 날>(1987), 장선우 감독의 <경마장 가는 길>(1991)과 같은 작품도 태흥영화사에서 제작됐기 때문이다. 제23회 전주국제영화제와 한국영상자료원이 공동 주최하는 이번 ‘태흥영화사’ 회고전에서는 임권택 감독의 <취화선>(2002)를 비롯해 송능한 감독의 <세기말>(1999), 김유진 감독의 <금홍아 금홍아>(1995), 김홍준 감독의 <장밋빛 인생>(1994), 장선우 감독의 <경마장 가는 길>(1991), 이명세 감독의 <개그맨>(1988), 배창호 감독의 <기쁜 우리 젊은 날>(1987), 이두용 감독의 <장남>(1984) 등 당시 태흥영화사를 통해 국내외 관객에 소개된 8편의 작품을 상영할 계획이다. 작품 상영뿐만 아니라 프로그램 이벤트, 특별 책자 발간 등도 준비 중인 것으로 알려졌다. 문석 프로그래머는 “태흥영화사는 유신 시대를 거치며 암흑기에 놓였던 한국 영화계를 견인하고 더 나아가서는 한국영화의 세계화에 기여한 영화사”라며 “이번 태흥영화사 회고전을 통해 지난해 타계한 고 이태원 전 대표를 추모하고 그가 설립한 태흥영화사가 한국 영화계의 발전에 이바지한 공로를 기리고자 한다”고 전했다.
전북도립미술관(관장 김은영)이 오는 16일부터 21일까지 전북도립미술관 서울관에서 이완 작가 개인전을 연다. 전시의 주제는 ‘And you’로, 기존 서예에 이완 작가의 개성을 담아 표현한 작품을 전시한다. 기존 서예에서 빼놓을 수 없는 문자인 한문과 한글이 아닌 알파벳으로 대체했다. 동서양의 만남으로 기대감이 높아지고 있다. 한문, 한글과는 또 다른 구조와 성격을 가진 알파벳으로 어떻게 서예의 확장을 이끌어 낼 수 있을까 하는 고민에서 시작된 전시다. 이에 이완 작가는 과감하고 패기 넘치는 시도를 통해 글씨를 쓰면서 자연스럽게 익히고 체득했던 서예적 개념과 전통 사이에 대한 깊은 뿌리를 두고 작업했다. 이완 작가는 잘나고 멋스럽고 예스러운 서예의 미학을 추구하지 않는 것으로 유명하다. 이 때문에 그의 서체는 ‘못난이 글씨’라는 애칭을 갖고 있다. 화선지 위 반듯한 글씨보다는 삐뚤빼뚤 들쭉날쭉 이완 작가만의 서체가 담겨 있어서다. 투박하면서도 슴슴한 깊은 맛과 멋을 지닌 당당함과 겸손함을 겸비한 글씨로 재치 있는 작업으로 매 전시마다 사랑받고 있다. 이완 작가는 “형식화된 서체의 유행 시대에 뒤따르는 획일화되는 서예의 미학, 서예의 도에 다양성을 부여하려는 시도를 멈추지 않았다. 큰 멋은 단순함으로 그 쓰임에는 부족함이 없다고 생각하기 때문이다”라고 말했다. 이 작가는 원광대 순수미술학부 서예를 전공하고, 북경 중앙미술학원에서 서법반 진수과정을 수료했다. 그는 7회의 개인전을 열었으며, 100여 회의 초대·단체전에 참여하는 등 활발한 활동을 하고 있다. 현재 그는 한국전각협회, 한청서맥, 80후 회원 등으로 활동 중이다.
'트럼펫 부는 남자' 전주대 음악학과 김대욱 교수가 오는 19일 한국소리문화의전당에서 김대욱 트럼펫 독주회를 연다. 이날 공연에서는 더욱더 풍성한 소리를 위해 트럼펫 선율에 피아노 선율을 더할 예정이다. 피아노에는 유초롱 피아니스트가 무대에 오른다. 금관악기 교본의 베스트셀러로 남아 있는 미국의 코넷 연주자 허버트 L. 클라크(Herbert L. Clarke), 프랑스를 대표하는 플롯리스트 필립 코베르(Philippe Gaubert) 외에도 장 밥티스테 아르방(Jean Baptiste Arban), 조셉 투린(Joseph Turrin) 등의 곡을 연주할 계획이다. 김대욱 교수는 서울대 음악대학 기악과를 졸업하고, 노스 텍사스 대학교에서 석사, 박사학위를 취득했다. 연세대, 전남대, 충남대 강사 및 수원대 객원 교수를 역임했다.
"밀양송전탑 반대 투쟁 16년, 마을은 다시 고요해졌습니다. 절단기를 들고 날뛰던 경찰도, 하늘을 시끄럽게 휘젓던 헬기도 떠나고 밤새 불을 깜빡이는 송전탑만 존재를 과시합니다. 많은 이들이 싸움이 끝나지 않았냐고 묻습니다. 더 이상 방패를 밀고 당기는 싸움은 없습니다. 그러나 그것이 투쟁의 종료를 의미하는 것은 아닙니다." 서학동사진관이 겨울 방학 끝에 '서학동사진미술관'으로 문을 열었다. 서학동사진미술관이 오는 4월 3일까지 밀양•청도 송전탑 반대 투쟁 전시 '보리밭을 흔드는 바람-말없이 싸워도'를 연다. 반대 투쟁 17년째임에도 해결되지 않은 문제가 있다. 아직도 4개 면 경과지 여러 주민 세대는 합의하지 않은 채 일상의 투쟁을 이어가고 있다. 감을 따고, 깨를 털며 산산조각 난 마을에서 하루하루를 버티고 있다. '할매•할배'가 포기하지 않는 이유는 돈 몇 푼 때문이 아니다. 경험으로 체득한 가치가 소중하고, 평생 갚아도 다 못 갚은 도움을 준 연대자를 잊을 수 없기 때문이다. 또 국가폭력에 대한 분노를 잊지 못하고, 앞으로 피해받는 사람이 없도록 하기 위해서다. 이번 전시에는 당시 상황의 모든 것을 담을 순 없지만 전쟁터 같았던 밀양•청도를 담은 사진이 전시돼 있다. 힘겨운 시간을 견디고 이겨내는 힘이 됐던 노래, 밥 등도 사진에 담았다. 각자 농사 지으며 삼삼오오 둘러 앉아 밥도 먹고, 하하호호 웃는 일상에 '송전탑'이 들어와 밀양•청도를 통째로 흔들어놓은 것이다. 처음에 이 전시는 개인전으로 진행할 예정이었다. 이후 이재각 작가의 제안에 따라 서학동사진미술관은 단체전으로 방향을 바꿨다. 전시에는 강유환, 노순택, 박승화, 이승훈, 이재각, 정택용, 조재무, 주용성, 한금선, 최형락 등 카메라를 들었던 많은 사람이 참여했다. 크지 않은 전시장 안 벽면에 걸린 사진들은 큰 울림을 준다. 다른 지역에 산다고 잊었던 송전탑 반대 투쟁을 마음속에 되새길 수 있는 기회다. 17년 동안 반대 투쟁을 이어나가는 사람들이 있다. 아무 설명 없이 사진만 걸려 있음에도 조금이나마 당시의 상황을 이해할 수 있고 느낄 수 있는 자리다. 이재각 작가는 "수천 장면의 사진과 영상이 존재한다. 미처 담을 수 없었던 상황과 헤아릴 수 없는 시간을 생각하면 기록되지 못한 이야기는 더 많을 것이다"라며 "우리가 곁에 없었더라도 늘 함께 밥을 나누고 노래 불렀을 사람들. 마을 주민 간의 심각한 갈등을 보여 주는 사진은 수천의 장면 속에서도 찾지 못했다. 도대체 이 책임은 누가 어떻게 져야 할까"라고 말했다.
한국전통문화전당(원장 김선태)이 오는 21일까지 전통공예 기술을 보유하고 있는 장인의 숙련된 기술과 노하우를 전수받을 수 있는 도제식 교육 프로그램인 ‘한국공예 장인학교’ 기초반 교육생을 모집한다. 도제식 교육은 스승이 제자를 기초부터 엄하게 훈육하는 일대일 교육 방식으로, 오랜 기간 스승과 함께하며 스승의 전문 지식과 기술을 체계적으로 배우는 것을 의미한다. 수공예 전문인력 양성을 위해 추진되는 이번 한국공예 장인학교의 기초반 모집 분야는 전통 목조각, 색지공예, 지승공예, 단선, 합죽선 등 5개 교육 프로그램이다. 이는 14주씩 1학기, 2학기로 나눠 총 28주, 1년에 걸쳐 진행될 예정이다. 한국공예 장인학교의 강사로는 민속목조각장 김종연(무형문화재 제58호), 색지장 김혜미자(무형문화재 제60호), 선자상(단선) 방화선(무형문화재 제10호), 선자상(합죽선) 엄재수(무형문화재 제10호), 지승장 김선애(무형문화재 제61호) 등 5명의 장인이 참여한다. 지난 8일부터 시작한 한국공예 장인학교의 기초반 모집은 원활한 운영을 위해 한 과목 당 교육생 수를 5명으로 제한하고, 과목별 최종 접수 인원 상황에 따라 교육생 선정 심사를 진행한다. 김선태 원장은 “한국공예 장인학교는 교육생이 장인의 숙련된 기술과 노하우를 도제식 교육을 통해 배울 수 있다는 점에서 여느 교육과 다르다”면서 “한국공예 장인학교를 통해 무형문화재 장인들의 기술을 계승·발전시켜 역량 있는 수공예 장인을 길러내는 기반을 다져가겠다”고 말했다. 한국공예 장인학교와 관련된 자세한 사항은 한국전통문화전당(ktcc.or.kr) 누리집 공지사항에서 확인할 수 있으며, 문의는 한국전통문화전당 전략사업팀 전화(063-281-1572)로 하면 된다.
한상훈 작가가 오는 4월 5일까지 백희갤러리에서 한상훈 초대전 ‘Pruning(가지치기)’를 연다. 전시의 주제인 ‘Pruning’은 가지치기로, 나무의 겉모양을 고르게 하고 웃자람을 막으며 결 가지 따위를 자르고 다듬는 행위를 의미한다. 한상훈 작가는 각 개인의 시지각 차이에 따라 같은 작품이더라도 무궁무진하게 해석될 수 있다는 점에 흥미를 느꼈다. 이에 한상훈 작가는 자신만의 개성 넘치는 가지치기 작업을 화폭 위에 담기 시작했다. 한 작가는 여러 가지를 소재로 삼았다. 달을 소재로 한 작품이 가장 많다. 한상훈 작가에게 달은 밤하늘에 밝게 빛나는 천체로, 편안하면서 신비로운 느낌을 주는 것이다. 그는 달을 화폭 위에 담으며 달 같이 현실에서는 보기 힘들 만큼 크면서도 현실에 존재하지 않는 풍경이 표현되기를 바라는 마음으로 작업에 몰두했다. 작품 속 달은 흔히 어둠 속에서의 가로등 같은 매개체 역할이라고 생각하겠지만, 한상훈 작가는 냉정한 현실 속에서 잠깐 벗어나서 머물고 싶은 이상, 개인적 마음의 안식에 의미를 뒀다. 또 한상훈 작가는 작품에 설산, 사막, 빙하, 호수 등을 담기도 했다. 달을 작품에 담듯이 우리 주변에서 흔히 볼 수 없고, 접근하기 힘든 풍경을 재구성했다. 이는 현실에 있을 것 같은 세계를 연출해 잠시나마 도피해 자신만이 만든 공상, 자신 혼자만 있는 공상에 머물고 싶은 심정을 표현했다. 마지막으로 그는 동물을 형상화했다. 한상훈 작가는 누구나 어린 시절이 있고 그때의 동심을 추억하고 그리워할 때가 있다고 생각했다. 한상훈 작가는 자신이 어린 시절부터 동물을 진심으로 사랑하고 좋아했던 순수한 동심을 지킴과 동시에 지금도 변함없이 동물을 좋아하고 있음을 보여 주고자 했다. 한상훈 작가에게 동물은 '동심'이기 때문이다. 한상훈 작가는 작가 노트를 통해 “환영적으로 재구성한 풍경 속 나무에 초현실적인 속성을 가지치기(Pruning)로 표현함에 있어 작품의 생명력을 부여함과 동시에 각 개인의 시지각 차이로 작품 속에서 또 다른 이미지를 찾을 수 있는 발견의 재미를 관람자와 공유하고자 한다”고 덧붙였다. 한상훈 작가는 대구 출신으로 계명대 미술대학 회화과를 졸업했다. 이후 대구에서 두 차례 ‘가지치기’를 주제로 개인전을 열었다. 또 대구, 부산 등에서 단체전에 참여하기도 했다.그는 2021회 제41회 대구국제미술대전 특선, 제20회 신라미술대전 입선, 제3회 사군자미술대전 동상 등을 받았다.
전북 음악을 이끌어갈 차세대 피아니스트들이 한자리에 모이는 ‘피아노 다이어리가 추천하는 제7회 Next Generation 연주회’가 오는 19일 한국소리문화의전당 연지홀에서 펼쳐진다. 이는 피아노 다이어리(회장 이수경)가 주최하는 공연으로, 지난 2021년 12월 오디션으로 선발된 젊은 연주자들이 무대에 오른다. 이들은 자신의 음악세계를 만들기 위해 어려운 상황 속에서도 끊임없이 노력하고 있는 전라북도 음악의 차세대 피아니스트다. 이수경 회장은 이들을 “이 젊은 음악가들은 오미크론 변이 확산세가 연일 최고점에 이르는 어려운 사회 분위기 속에서도 흔들림 없이 꿋꿋하게 예술가의 길을 걷고 있는 자랑스러운 우리 지역의 구성원”이라고 소개했다. 무대에는 피아노 솔로에 정혜정, 박종관, 강소라, 김예림, 최은효, 강예서, 유진서가, 성악 반주에 배진실, 박은영이, 피아노 4중주에 김수란, 이주연, 유예슬, 황신애 등이 오른다. 이 회장은 “이 무대가 올려지기까지 끊임없이 노력하고 오직 음악을 향한 열정으로 외로움과 힘든 시간을 견딘 연주자들을 향해 아낌없는 찬사와 박수를 보내 주길 바란다”며 “어둡고 긴 터널 같은 이 시기에 지치고 상한 우리 마음이 이 젊은 예술인들의 연주를 통해 잠시나마 따스한 온기를 느낄 수 있도록 기대해 본다”고 전했다. 한편 피아노 다이어리는 올해 8, 9월 중에 제18회 정기연주회 ‘춤 꽃이 피.다.’를 개최할 계획이다.
국립전주박물관(관장 홍진근)이 오는 26일 국립전주박물관 열린공간 온에서 미술공예실 ‘조선시대 색지함(지장함)’ 연계 한지공예 한지 색지함 만들기를 진행한다. 국립전주박물관은 코로나19로 인해 침체돼 있는 지역민에게 문화가 있는 행복한 삶을 누릴 수 있도록 다양한 문화 체험 기회를 제공하고자 기획했다. 오는 26일 오후 2시, 4시로 총 두 차례로 나눠 진행한다. 코로나19 확산을 막기 위해 참가 대상을 성인 및 어린이 20명으로 제한한다. 이는 오는 18일부터 23일까지 국립전주박물관 누리집에서 예약이 가능하다. 참가비는 무료다.
벌써 30년이 지났으니까 강산이 3번 변했다. 필자가 국악이 아닌 사범대에서 수학을 공부할 때였으니 머릿속에는 온통 대학 미적분, 로그와 탄젠트를 그리며 힘겨운 시간을 보내고 있을 때 그러한 공간에서 벗어나 서해안 어느 바닷가로 여행을 간 적이 있다. 아마도 전남 영광으로 기억되는데 그곳엔 참으로 아름답고 신기한 추억이 많다. 광주를 시작으로 담양 그리고 영광을 거치는 나 홀로 여행. 동해안의 드넓고 푸른 기대를 저버리고 왠지 모를 끌림으로 그렇게 발길을 따라 굽이굽이 직행버스에 몸을 맡기고 떠났다. 탁한 차창 넘어 펼쳐진 비경은 어느 곳에서도 찾을 수 없었던 평온 그리고 안식이었다. 이내 황금빛 대지, 붉은 노을과 함께 육신의 멍에가 하늘로 비상터니 처음 보는 이름 모를 무巫 의식에 순간 마음도 잃었다. 아마 신神도 필자의 고뇌를 알고 있어 그렇게 몸과 마음을 이끌었던 것 같다. 바다로 나가는 길목에서는 그다지 크지 않은 배의 의식이 진행되고 있었다. 무녀와 동행한 선주船主처럼 보이는 이는 치성과 기원을 드렸고, 자연스레 모인 동네 사람들은 합장하며 함께 마음을 담았다. 지금으로부터 30년 전 의식을 향한 필자의 첫 사연은 그렇게 시작된다. 서해안 일대 행해지는 대표적 굿에는 두 가지가 있다. 이는 배연신굿과 대동굿의 풍어제로 1985년 중요무형문화재 제82-2호에 지정되었다. 우리나라의 굿은 이처럼 삼면 바다인 한국의 지역적 관습과 음악적 특이성을 잘 지탱하며 전승되어 왔다. 배연신굿이 행해지는 주된 공간은 배ship다. 선주들의 개인 뱃굿으로 선주의 배에 대한 간절한 기원을 담아 무사고와 풍어를 기원하는 제의로 전해지고 있다. 30년 전 서해 어느 바닷가의 제의도 지금 생각하면 배연신굿이 아니었던가 생각된다. 서해안 배연신굿은 전북 고창군과 전남 영광군 일대와 황해도 옹진군 일대에서 행해지고 있으며 오늘날 배 진수식과 같은 의미도 갖는다. 배연신굿에 자주 등장하는 한 유래를 살펴보자. “조선 시대 임경업 장군이 전쟁 임무를 수행하기 위해 병사를 거느리고 연평도로 건너갈 때 무도에서 병사들이 굶주리고 지쳐서 나아갈 수 없게 되었다. 이때 임경업 장군은 ‘땜슴’이라는 곳에서 병사를 시켜 산에서 ‘뽀르스나무(일종의 가시나무)’를 꺾어 오게 한 후 물골에다 이 나무들을 세워 놓고 주문을 외우니까 조기들이 나무에 하얗게 걸려들었다. 임경업 장군은 이 조기로 병사들을 배불리 먹여서 땜슴이란 곳을 무사히 지나갔다. 그 이후로 뱃사람들은 임경업 장군을 신으로 섬겼다. 그때부터 모든 배에서도 임 장군 신을 섬겼는데 여기서부터 배연신굿이 시작되었다.” 굴비의 어원은 고려 때 이자겸이 처음 사용했다. 당시 이자겸은 정주(지금의 영광 법성포)로 귀양을 왔다가 해풍에 말린 조기를 먹어보고 그 맛이 뛰어나 임금에게 진상했는데 그때 이자겸은 말린 조기를 임금에게 보내어 자신의 뜻을 '굽히지屈 않겠다非'는 의미의 '굴비'라는 이름을 붙여 자신의 신념과 의지를 표현했다. 역사 속 인물의 지조와 더불어 그 옛날 천혜의 맛 굴비는 맛의 고장 ‘영광’을 각인시키는 계기가 되었고 배연신굿은 서해안을 지키는 소중한 전통의식으로 전승되고 있다.
전주국제영화제(집행위원장 이준동)가 제23회 전주국제영화제 공식 포스터를 전격 공개했다. 이번 영화제 포스터는 영사기가 스크린에 빛을 투사할 때 나타나는 삼각형을 모티브로 역동성을 강조했다. 영사기의 빛을 형상화한 삼각형을 배경으로, ‘전주(JEONJU)’의 이니셜인 ‘J’를 나타내고 영화제 개최 횟수인 숫자 ‘23’을 형상화했다. 전주국제영화제는 2020년부터 전주의 이니셜인 ‘J’를 메인으로 내세워 도시 브랜드를 부각하는 공식 포스터를 선보이고 있다. 이번 포스터의 키 비주얼로 영상기의 빛을 형상화한 점이 눈길을 끈다. 이에 대해 전주국제영화제는 “영사기의 빛을 형상화해 여러 관객과 함께 영화를 관람하기를 바라는 기대와 염원을 담았다”고 말했다. 지난 2년 동안 코로나19 상황으로 영화제는 위기에 봉착했다. 이후 전주국제영화제 조직위원회는 영화제에서 집단적 영화 보기가 얼마나 소중한 체험인지 느끼게 됐다. 이에 제23회 전주국제영화제는 오프라인(대면)으로 개최돼 스크린에 쏟아지는 빛을 관객들이 함께 체험하길 희망하는 마음을 포스터에 표현했다. 이번 영화제 포스터 디자인은 지난 2015년 이후 전주국제영화제와 인연을 맺어온 신덕호 디자이너와 베를린에서 활동 중인 김영삼(한국), 파벨 볼로비치(독일) 디자이너 등 다국적 팀이 협업한 결과물이다. 전주국제영화제 조직위원회는 공식 포스터를 기반으로 스틸 포스터, 무빙 포스터, 다품종 굿즈 등 다양하게 추가 제작해 순차적으로 발표하는 일명 ‘유연한 아이덴티티’ 전략도 수행할 계획이다. SNS를 중심으로 체계적 노출을 통해 제23회 전주국제영화제의 오프라인 개최를 홍보할 예정이다. 이와 관련해 전주국제영화제 김광철 아트디렉터는 “올해 디자인은 특히 시각 전략 차원에서 국제성을 지향하고 공식 포스터부터 트레일러, 배너까지 통합적인 아이덴티티 구축을 목표로 했다. 지난 6개월 동안 디자인팀과 심도 있는 논의를 거쳐 개발했다”고 밝혔다. 한편 제23회 전주국제영화제는 오는 4월 28일부터 5월 7일까지 열흘간 전주 영화의거리 일대에서 진행된다.
청목미술관이 오는 21일까지 청목미술관과 청목갤러리에서 신 소장품 전을 연다. 이번 전시는 청목미술관과 청목갤러리에서 구입하거나 기증받은 소장품 중 가장 최신 소장품을 중심으로 진행된다. 전시의 주제는 ‘도약(跳躍) 혹은 비상(飛上) 대기 中’이다. 예술경영지원센터의 추산에 따르면 지난해 대한민국 미술품 거래 총액은 약 9223억 원으로, 코로나19가 시작된 2020년에 비해 2.8배 증가한 것으로 나타났다. 청목미술관은 GDP 대비 0.1~0.2%인 선진국 미술시장에 비해 한국시장은 0.02%에 불과하지만, 국내 미술시장의 성장 잠재력은 크다고 판단했다. 이어 밝은 전망 속 미술시장 성장의 혜택이나 결과가 컬렉터, 투자자에게 돌아가는 것뿐만 아니라 작가들이 왕성하게 창작활동을 할 수 있는 생태계 구축으로 이어지게 하는 시스템 구축이 절실하다고 느꼈다. 이번 전시를 기획하게 된 것도 이런 이유에서다. 청목미술관은 지난해 한국의 뜨거운 미술 시장 열풍에 힘입어 국내 경매사와 상업 화랑 및 아트페어 등에서 인기 작가로 부상하고 있는 김강용, 김우진, 김창영, 유지인, 정성준, 콰야 등의 작가와 우리 지역 연계 작가인 김스미, 백신혜, 서완호, 손다운, 송규상, 송영란, 윤예리, 이성옥, 이철규, 이호영, 정유리, 조윤, 최동순 등 작가의 작품을 전시해 향후 국내외 미술계와 미술시장에서 서로 함께 더 도약하고 비상하기를 바라는 의도와 소망을 담았다. 청목미술관 관계자는 “쉼 없이 정진해 온 우리 지역 작가들, 실제적인 작가 역량보다 저평가된 유수한 지역 작가의 행보와 작업에 대해 관심과 지원이 필요하다. 이번 전시를 통해 훌륭한 작업 경향과 작품을 직접 확인하고 동시대 미학적 가치를 향유하는 뜻깊은 시간이 되기를 바란다”고 말했다.
우진문화재단이 지난 1995년에 시작한 ‘우리 소리 우리 가락’이 올해 136번째 공연을 맞이했다. 우리 지역 대표 기획공연으로 자리매김한 지 오래다. 올해 우리 소리 우리 가락 출발을 알리는 팀은 ‘제이(J)국악’이다. 제이(J)국악(대표 임혜민)은 오는 17, 18일 우진문화공간 예술극장에서 제136회 우리 소리 우리 가락 무대를 펼친다. 공연의 주제는 ‘일취악장(日就樂將)’이다. 2022년 첫 기획 공연으로 관심이 집중되고 있다. 제이(J)국악은 ‘joyful’의 약자로 즐거운 국악으로 관객과 소통하는 공연을 만드는 것을 목표로 한다. 국악과 성악의 특별한 만남과 음악의 형태가 날로 발전하는 모습을 보여주고자 했다. 이에 기존의 수궁가에 오페라를 접목시켰다. 전주에서 성악가로 활동하고 있는 조예찬 테너가 객원으로 참여해 제이(J)국악만의 자작곡을 선보일 예정이다. 이날 공연에서는 오페라를 바탕으로 수궁가 속 용왕의 신세를 한탄하는 ‘용왕한탄가’, 평조회상 중 세령산을 기반으로 용궁 속 풍경을 표현하는 ‘용궁’ 외에도 화공, 감언이설, 범내려온다, 항해, 좌우나졸, 수궁풍류 등을 연주한다. 임혜민 대표는 “공연 연습을 하면서 마치 성악도 판소리와 국악의 일부처럼 자연스럽게 어우러지는 곡이 됐다. ‘일취악장’ 말대로 국악을 새롭게 발전시킨 공연이 될 것”이라고 말했다. 예매는 ‘1365VIP’ 홈페이지(http://1365vip.co.kr)에서 할 수 있으며, 공연과 관련된 자세한 사항은 우진문화재단 전화(063-272-7223)로 문의하면 된다.
문화재청 국립문화재연구원 국립완주문화재연구소(소장 유재은)가 전북지역 마한문화 성격을 규명하기 위해 완주군에 자리한 선사·고대 시대 중요 문화유적 2개소를 대상으로 발굴조사에 착수한다. 완주군은 만경강유역권에 자리한 다양한 문화유적이 밀집된 지역으로 다수의 청동유물이 출토된 완주 갈동유적·신풍유적 등과 다수의 분구묘가 밀집 분포하는 완주 상운리유적·수계리 유적 등을 통해 전북 마한문화의 핵심지역 중 하나로 평가받는 곳이다. 분구묘(墳丘墓)는 봉분을 먼저 만들고 매장시설을 나중에 만드는 무덤으로 가장자리에 도랑을 두른 특징이 있다. 국립완주문화재연구소는 이들 중요유적 중 초기철기 시대에 해당하는 완주 갈동유적을 통해 마한문화의 성립기반을 조사하고, 원삼국~삼국 시대에 해당하는 완주 상운리 원상운 고분군을 통해 마한문화의 전개과정을 종합적으로 살펴보기 위해 시굴조사와 발굴조사를 병행한다. 완주 갈동유적은 2003년·2007년 발굴조사된 초기철기 시대 토광묘 내에서 청동검과 청동꺽창의 거푸집, 잔무늬거울 등 청동기 제작기술의 우수성을 보여주는 유물들이 출토되었으며, 2019년에는 출토된 유물이 보물로 지정되어 그 가치를 인정받았다. 이번 조사는 시굴조사로 조사지점 주변 유적의 추가적인 분포 현황을 파악하여 발굴조사 구역 확정 등 앞으로의 조사기반을 마련할 계획이다. 완주 상운리유적은 2003년~2006년의 발굴조사를 통해 30기의 분구묘와 163기의 매장시설이 발견된 원삼국 시대~삼국 시대의 대규모 묘역공간이 조성된 곳이다. 묘역의 규모뿐만 아니라 이곳에서 출토된 다수의 토기, 철제무기, 마구, 단야구, 구슬 등은 이 지역의 위세를 짐작하게 한다. 특히 다량 출토된 철기와 단야구는 철기 제작기술을 바탕으로 상운리유적 일대가 중심지역으로 성장하였음을 보여준다. 이번 발굴조사는 완주 상운리유적과 인접한 완주 상운리 원상운 고분군을 대상으로 한다. 연구소에서는 2021년 시굴조사를 통해 고분의 존재를 확인한 바 있으며 올해부터 이 일대에 대한 본격적인 발굴조사를 통해 전북지역 고유 매장문화의 성격을 밝혀내고자 한다. 단야구(鍛冶具)는 금속제품을 만들기 위해 열을 가하고 두드리는 일련의 작업과정에 사용하는 도구로 망치, 집게, 모루 등이 있다. 발견된 이후 20년 만에 국립완주문화재연구소 주도로 체계적인 학술조사를 진행하는 완주 갈동유적과 완주 상운리 원상운 고분군에 대한 조사는 올해 3월 중순경 착수해 6월 말까지 이루어질 예정이다. 연구소는 이번 조사 성과를 바탕으로 장기적인 학술조사와 유적에 대한 구체적인 보존정비 대책을 마련할 계획이다. 문화재청 국립문화재연구원 국립완주문화재연구소는 앞으로도 전라북도에 산재한 문화유산의 체계적인 조사연구와 보존정비를 적극 추진해 나갈 예정이다.
전북여성교육문화센터(센터장 전정희)가 지난 8일 '세계 여성의 날'을 맞아 양성평등 특강과 교육 개강식을 개최했다. 이날 전북여성교육문화센터는 '여성 노동자의 생존권과 인권•참정권 보장을 위해 궐기한 날'을 기억하며 생존권을 의미하는 빵과 남성과의 동등한 참정권을 의미하는 장미를 선물했다. 빵과 장미는 전북농협본부(본부장 정재호)로부터 지원받았다. 코로나19로 인해 수출 및 유통의 어려움을 겪고 있는 화훼농가 꽃 나눔에 동참하는 등 일석이조의 효과를 기대하며 전북 여성의 새로운 꿈과 도전을 응원하고, 참석자와 함께 '세계 여성의 날' 기념일의 의미를 되새기는 시간을 가졌다. 이어 김수진 강사(한국양성평등교육진흥원 위촉 전문강사)를 초빙해 '함께 열어가는 성평등한 시대 공감'이라는 주제로 양성평등 특강도 진행했다. 김 강사는 고정관념을 버리고 새로운 시선으로 차이와 변화를 받아들이기, 성별 간의 불균형에 대한 이해와 지식을 갖춰 성인지 감수성 내재화하기, 차이와 차별 구분하기 등에 대해 이야기했다. 세상의 모두가 조화로운 관계를 만들어갈 수 있도록 오늘을 살아가는 우리가 해야 할 일들을 생동감 있게 전달해 참석자로부터 큰 호응을 얻었다. 전정희 센터장은 "교육자의 견해는 교육 환경 및 내용, 상호 작용 과정에서 교육생의 인식에 많은 영향을 미치므로 양성평등 의식의 내재화는 위촉교수, 수강생 대표로서의 필수 역량이라고 판단했다"며 "이번 행사는 그들의 성인지 감수성을 향상해 사회적 책임을 강화하고 양성평등 확산의 파급력을 제고하고자 기획했다"고 전했다.
한국전통문화전당 한지산업연구팀이 전주 전통한지가 삽입된 지역사회 교과서가 도내 4개 시•군으로 확대 보급된다고 10일 밝혔다. 기존 전주, 완주, 임실 등 3개 시군에 배포됐던 '전주 전통한지 삽입 지역사회 교과서'가 올해 부안이 추가돼 총 4개 시군에 배포된다. 한국전통문화전당은 김천종, 강갑석, 김인수, 최성일 등 전주한지장 4인이 직접 제작한 전통한지, 색한지를 활용했다. 전주한지 장인 4인이 손수 제작한 전주 전통한지는 지도와 편지지 형태로 지역 사회교과서에 각각 삽입됐다. 전주는 전주지도 형태, 임실은 편지지 형태, 완주•부안은 간지 형태로 제작, 보급됐다.
상가(喪家)집 유감 윤 철 친구 어머니의 부음(訃音)을 받았다. 상가는 슬픔이 물안개처럼 번지며 숙연한 분위기다. 코주름 따라 눈물이 주르르 흘러내려도 괜찮고, 두 다리를 뻗고 구구절절한 사설과 함께 코를 팽팽 거리며 슬픔을 과도하게 풀어내도 전혀 이상할 것 없는 곳이 바로 초상 마당이다. 그리고 상가(喪家) 분위기는 이렇듯 슬퍼야 제맛이다. 그런데 이게 웬일인가? 정작 슬픔을 보여야 할 상주(喪主)의 표정에 슬픔이 보이지 않는다. '긴 병에 효자 없다더니 너무 힘들어서 감성이 말라버렸을까?' 잠시 머뭇거리는데 '의식도 없는 상태로 고생만 하시느니 92세까지 사셨으니 차라리 잘 가셨다'며 호상이라고 상주가 먼저 입을 열었다. 고인의 병세가 급격히 나빠져 운명 직전까지 산소호흡기에 의지했다는 말을 듣고 죽음이 슬픔만은 아니라는 것을 긍정했다. 쌓여가는 병원비 때문도, 남의 눈 때문도 아니며 떠나보내기 싫은 마음도 간절했지만 혹시 남들의 눈에 불효자로 비칠까 봐 각정했다고 한다. 우리 사회는 이렇게 죽음 앞에서도 이렇게 체면이 우선이었다. 자신의 삶인데 타자(他者)의 삶을 살아간다. 행복하게 살았어도 체면 때문에 눈치를 보며 생을 마쳐야 하니 이보다 더 큰 비극이 어디 있으랴. 우리 주변에는 지금도 목숨을 산소호흡기에 의지하여 살고 있는 환자가 많다. 금방 숨이 넘어갈 것 같은 환자도 생명을 연장하고 있다. 이는 꼭 필요한 처치가 아니라 과잉진료다. 이미 뇌사상태에서 맥박만 유지하고 있는 삶이 무슨 의미가 있겠는가. 우리도 그중 한 사람이다. 부모가 나이를 드실수록 자식이 모셔야 한다는 일종의 책임과 의무의식에 따른 강박 관념과 함께 고인들도 병원이 편하고 좋다며 집에 가지 않으려고 하는 편과, 오직 집 쪽으로만 머리를 돌리고 심지어 무단퇴원을 감행하는 노인들도 있다. 내 어머니는 집과 병원을 왔다 갔다 하신다. 입 퇴원을 수시로 반복하시는 것이다. 사람은 누구나 언젠가는 죽음을 맞이할 것이고, 모두가 짧든 길든 죽음을 앞둔 환자다. 그럼 어떻게 살아야 할 것인가? 여기에 대한 모범 답은 인생을 미리 그려보는 것이다. 노년의 삶을 먼저 살아보는 것이다. 그리고 먼저 살아보면서 꼭 일어났으면 좋을 일을 아주 상세하고 생생하게 미리서 그려 보고 실천도 해 보는 것이다. 내가 그리던 일과 비슷한 일이 생길 때, 마치 내가 기다리던 버스를 타는 것처럼, 그냥 올라 타면 되는 것이다. 난 아직 한참 멀었고 죽음 따위는 생각할 겨를도 없다며 나는 아직 젊고 행복하고 즐거운 날들이 앞에 너무도 창창하게 기다리고 있다고 생각하겠지만 생명이 있는 것들은 정말 언젠가는 죽음을 맞이한다. 여러분은 내가 미래에 언제 다시 환생을 할지 할 지 모르는 그 날을 위해 현재를 너무 안위하고 있지는 않은가? 아무런 생각 없이 오늘도 일터로 나가 사람들과 거의 대화 없이 일하고 집에 와서 다시 스러져 잠들고, 내일도 똑같이 반복, 모레도 마찬가지. 누군가를 만나기보다 돈을 더 벌겠다고 당장 만날 수 있는 웃음과 행복을 너무 멀리 계속 미루고 있지는 않은가? 한 번 더 생각해 보게 되는 아름답고 소중하며 감사한 생각으로 하루하루를 보내자. 아마, 내일도 똑같이 반복되는 지루한 일상이 반복될 것이다. 그리고 내가 가진 현안의 문제들은 사라지지 않는다. 아무리 그렇더라도 언젠가는 만날 미래의 나를 상상하면서, 어떤 일이 일어났으면 좋겠다고 잠시라도 생생하게 꿈꾸며 삶의 진정한 목적을 잃어버리지 않도록 이따금씩 떠올리는 그런, 따뜻하고 생기있는 하루를 보내도록 노력하자. 윤철 수필가는 진안군 부군수를 역임하는 등 36년의 공무원 생활을 했으며 수필전문계간지 《에세이스트》로 등단한 수필가로서 전북수필문학회 회장을 역임했다.
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스승의 시심과 철학 담은 유고 시집 ‘언제나 어제는 내일’
[안성덕 시인의 ‘풍경’] 얼리버드
[전북일보 신춘문예 작가들이 추천하는 이 책] 김근혜 동화작가- 윤일호‘거의 다 왔어!
